Мадрыгал |

французскі мадрыгал, італ. madrigale, стараітал. madriale, mandriale, ад познелац. матрыкале (ад лац. mater – маці)

Песня на роднай (матчынай) мове) – свецкая музычна-паэтычная. Рэнесансны жанр. Вытокі М. ўзыходзяць да нар. паэзіі, да стараітал. аднагалосая пастуховая песня. У праф. Паэзія М. з’явілася ў 14 ст., гэта значыць у эпоху Ранняга Адраджэння. Ад строгіх паэтычных форм таго часу (санеты, секстыны і інш.) адрозніваўся свабодай будовы (розная колькасць радкоў, рыфмоўка і інш.). Звычайна ён складаўся з дзвюх і больш 3-радковых строф, за якімі ішла 2-радковая завязка (coppia). М. пісалі буйнейшыя паэты Ранняга Адраджэння Ф.Петрарка і Дж.Бакача. З XIV стагоддзя пад паэтычнай музыкай звычайна разумеюць творы, спецыяльна створаныя для муз. увасабленне. Адным з першых паэтаў, якія стваралі музыку ў якасці тэкстаў для музыкі, быў Ф. Сакеці. У ліку вядучых аўтараў муз. М. 14 ст Г. ды Фірэнцэ, Г. да Балоння, Ф. Ландыно. Іх М. — вакальная (часам з удзелам інструментаў) 14—2-галосная пастаноўка. на любоўна-лірычныя, камічна-бытавыя, міфалагічныя. і іншыя тэмы, у іх музыцы вылучаюцца куплет і прыпеў (на тэкст заключэння); характарызуецца мелізматычным багаццем. упрыгожванні ў верхнім голасе. Створана таксама М. канан. склады, звязаныя з качч. У 3 ст М. выцясняецца з кампазітарскай практыкі шматлікімі. разнавіднасці фратолы – італ. свецкі шматкутнік. песні. У 15-я гг. 30 ст., г. зн., у эпоху Высокага Адраджэння, М. зноў узнікае, хутка распаўсюджваецца ў еўрап. краінах і да з'яўлення оперы застаецца важнейшым. жанр праф. свецкая музыка.

М. аказаўся музыкантам. форма, якая можа гнутка перадаваць адценні паэзіі. тэкст; таму ён быў больш сугучны новаму мастацтву. патрабаванні, чым фратола з яе структурнай калянасцю. Узнікненне музычнай М. пасля больш чым стогадовага перапынку было стымулявана адраджэннем лірыкі. Формы 14 ст.(“петраркізм”). Найбольш выбітны з «петраркістаў» П.Бембо падкрэсліваў і цаніў М. як свабодную форму. Гэтая кампазіцыйная асаблівасць – адсутнасць строгіх структурных канонаў – становіцца найбольш характэрнай асаблівасцю новых муз. жанр. Імя «М.» у 16 ст., па сутнасці, яна была звязана не столькі з пэўнай формай, колькі з мастацтвам. прынцып свабоднага выражэння думак і пачуццяў. Таму М. здолеў успрыняць самыя радыкальныя памкненні сваёй эпохі, стаўшы «кропкай прыкладання многіх дзейных сіл» (Б.В. Асаф’еў). Важнейшую ролю ў стварэнні італьян. М. 16 ст належыць фламандцам па паходжанню А.Вілару і Ф.Вердэло. Сярод аўтараў М. – італьян. кампазітараў К.дэ Попе, Х.Вічэнціна, В.Галілея, Л.Марэнцыо, К.Джэзуальда ды Веноза і інш. Палестрына таксама неаднаразова звяртаўся да М.. Апошнія выдатныя ўзоры гэтага жанру, яшчэ непасрэдна звязаныя з традыцыямі 16 ст, належаць К. Мантэвердзі. У Англіі буйнымі мадрыгалістамі былі У. Берд, Т. Морлі, Т. Уілкс, Дж. Уілбі, у Германіі – Х. Л. Хаслер, Г. Шутц, І. Г. Шэйн.

М. ў 16 ст. – 4-, 5-галосы вок. эсэ прэм'ер. лірычны характар; стылістычна яна прыкметна адрозніваецца ад М. 14 ст. Тэксты М. 16 ст. служыў народнай лірыкай. творы Ф.Петраркі, Дж.Бакача, Дж.Санадзара, Б.Гварыні, пазней – Т.Тасо, Дж.Марына, а таксама строфы з драм. вершаў Т.Тасо і Л.Арыёста.

У 30-50-я гг. 16 ст., разгорнутыя. Маскоўскія школы: венецыянская (А.Віларт), рымская (К.Фэста), фларэнтыйская (Я.Аркадэльт). М. гэтага перыяду выяўляюць выразную кампазіцыйна-стылявую. сувязь з ранейшай малой лірыкай. жанры – фратола і матэт. М. мотэтнага паходжання (Віляр) характарызуецца скразной формай, 5-галоснай поліфаніяй. склад, апора на царк. лады. У М., па паходжанні звязанай з фратолай, 4-галосная гамафон.-гарман. склад, блізка суч. мажорныя або мінорныя лады, а таксама куплетныя і рэпрызныя формы (Я.Геро, Ф.Б.Картэчча, К.Фэста). М. ранняга перыяду перанесены ў гл. апр. спакойна сузіральныя настроі, у іх музыцы няма яркіх кантрастаў. Наступны перыяд у развіцці музыкі, прадстаўлены творчасцю О. Ласо, А. Габрыэлі і іншых кампазітараў (50-80-я гг. XVI ст.), вылучаецца інтэнсіўным пошукам новых выразаў. сродкаў. Фарміруюцца новыя тыпы тэматыкі, складваецца новы рытм. тэхніка («a note negre»), штуршком да якой стала ўдасканаленне нотнай граматы. Эстэтычнае абгрунтаванне атрымлівае дысананс, які ў пісьме строгага стылю не меў самастойнага характару. каштоўнасці. Важнейшым «адкрыццём» гэтага часу з'яўляецца храматызм, адроджаны ў выніку вывучэння іншых грэч. тэорыі ладу. Яе абгрунтаванне было дадзена ў трактаце Н. Вічэнціна «Старажытная музыка, прыстасаваная да сучаснай практыкі» («L'antica musica ridotta alla moderna prattica», 16), дзе таксама дадзены «ўзор кампазіцыі ў храматычным выкананні. хвалюйся». Найбольш важнымі кампазітарамі, якія шырока выкарыстоўвалі храматызмы ў сваіх музычных творах, былі К. дэ Попе, а пазней К. Джэзуальда ды Веноза. Традыцыі мадрыгальнай храматыкі ўстойлівыя ўжо ў 1555 ст., уплыў якіх выяўляецца ў операх К. Мантэвердзі, Дж. Качыні, М. да Гальяна. Развіццё храматызму прывяло да ўзбагачэння ладу і яго мадуляцыйных сродкаў і фарміравання новай экспрэсіі. інтанацыйныя сферы. Паралельна з храматыкай вывучаецца інш.грэч. тэорыі ангарманізму, у выніку практ. пошук роўнага тэмпераменту. Адным з найбольш цікавых прыкладаў усведамлення аднастайнага тэмпераменту яшчэ ў XVI ст. – мадрыгал Л. Марэнцыо «О, ты, што ўздыхаеш…» («On voi che sospirate», 17).

Трэці перыяд (канец 16 — пач. 17 ст.) — «залаты век» жанру матэматыкі, звязаны з імёнамі Л. Марэнцыо, К. Джэзуальда дзі Веноза, К. Мантэвердзі. М. гэтай пары насычаны яркімі выразамі. кантрастамі, дэталёва адлюстроўваюць развіццё паэтыч. думкі. Выразная схільнасць да своеасаблівай музыкі. сімволіка: паўза ў сярэдзіне слова трактуецца як «уздых», храматызм і дысананс звязаны з ідэяй u1611bu1611bжурботнасці, паскоранай рытм. рух і гладкая меладычнасць. малюнак – з патокамі слёз, ветрам і г. д. Характэрным прыкладам такой сімволікі з’яўляецца мадрыгал Джэзуальда “Ляціце, о, уздыхі мае” (“Itene oh, miei sospiri”, XNUMX). У знакамітым мадрыгале Джэзуальда «Я паміраю, няшчасны» («Moro lasso», XNUMX) дыятаніка і храматыка сімвалізуюць жыццё і смерць.

У кан. 16 ст М. набліжаецца да драм. і канц. жанры свайго часу. Узнікаюць мадрыгальныя камедыі, прызначаныя, відаць, для сцэны. увасабленне. Існуе традыцыя выканання М. у апрацоўцы для сольнага голасу і акампаніруючых інструментаў. Мантавердзі, пачынаючы з 5-й кнігі мадрыгалаў (1605), выкарыстоўвае дэк. акампаніруючых інструментаў, знаёміць з інстр. эпізодаў («сімфоній»), скарачае колькасць галасоў да 2, 3 і нават аднаго голасу з basso continuo. Абагульненне стылістычных італьянскіх напрамкаў. М. 16 ст — 7—8-я кнігі мадрыгалаў Мантэвердзі («Канцэрт», 1619, «Ваяўнічыя і любоўныя мадрыгалы», 1638), у тым ліку разнастайныя вак. формы – ад куплетных канцанетаў да вялікіх драм. сцэнкі з аркестравым суправаджэннем. Важнейшыя вынікі мадрыгальнага перыяду – зацвярджэнне гамафанічнага складу, зараджэнне асноў функцыянальна-гарманічнага. мадальнай сістэмы, эстэт. абгрунтаванне манодыі, увядзенне храматызму, смелае разняволенне дысанансу мелі вялікае значэнне для музыкі наступных стагоддзяў, у прыватнасці, яны падрыхтавалі ўзнікненне оперы. На мяжы 17-18 стст. М. ў розных мадыфікацыях развіваецца ў творчасці А.Лоці, Дж.К.М.Клары, Б.Марчэла. У 20 ст М. зноў уваходзіць у кампазітарскае (П.Хіндэміт, І.Ф.Стравінскі, Б.Марцін і інш.) і асабліва ў канцэртнае выкананне. практыцы (шматлікія ансамблі старадаўняй музыкі ў Чэхаславакіі, Румыніі, Аўстрыі, Польшчы і інш., у СССР – Ансамбль Мадрыгал; у Вялікабрытаніі дзейнічае Мадрыгальнае таварыства – Madrigal Society).

Спасылкі: Ліванава Т., Гісторыя заходнееўрапейскай музыкі да 1789 г., М.-Л., 1940, с. 111, 155-60; Грубер Р., Гісторыя музычнай культуры, вып. 2, ч. 1, М., 1953, с. 124-145; Конен В., Клаўдыё Мантэвердзі, М., 1971; Дубраўская Т., Італьянскі мадрыгал ІІ ст., у кн.: Пытанні музычнай формы, вып. 2, М., 1972.

Т. Х. Дубраўская