Скерца |

італ. скерца, літ. – жарт

1) У 16-17 стст. агульнае абазначэнне трохгалосных канцонет, а таксама аднагалосых вокаў. абыгрывае тэксты гульнёвага, камічнага характару. Узоры – з К. Мантэвердзі («Музычныя скерца» («жарты») – «Sherzi musicali», 1607), А. Брунэлі (3 зборнікі 1-5-гл. скерца, арыі, канцанеты і мадрыгалы – «Scherzi, Arie, Canzonette e Madrigale», 1613—14 і 1616), Б. Марыні («Скерца і канцанеты на 1 і 2 галасы» — «Scherzi e canzonette a 1 e 2 voci», 1622). З пачатку 17 ст С. становіцца таксама абазначэннем інстр. кавалак, блізкі да капрычыо. Аўтарамі такіх сімфоній з’яўляліся А. Троіла («Symphony, scherzo…» — «Sinfonie, scherzi», 1608), І. Шэнк («Музычныя скерца (жарты)» — «Scherzi musicali» для альта да гамба і баса, 1700). ) . С. таксама ўваходзілі ў інстр. люкс; у складзе твора сюітнага тыпу сустракаецца ў І. С. Баха (Партыта № 3 для клавіра, 1728).

2) Ад кан. 18 ст адна з частак (звычайна 3-я) санаты-сімф. цыкл – сімфоніі, санаты, радзей канцэрты. Для С. характэрны памер 3/4 або 3/8, хуткі тэмп, свабодная змена музыкі. думкі, уносячы элемент нечаканасці, раптоўнасці і раднячы жанр С. з капрычыа. Як і бурлеск, С. часта ўяўляе сабой выяўленне гумару ў музыцы – ад вясёлай гульні, жарту да гратэску і нават да ўвасаблення дзікага, злавеснага, дэманічнага. выявы. Звычайна С. пішацца ў 3-часткавай форме, у якой уласна С. і яе паўтарэнні перамяжоўваюцца трыялетам больш спакойных і лірычных. характару, часам – у выглядзе ронда з 2 расклад. трыа. У ранняй санаце-сімф. цыкле трэцяй часткай быў менуэт, у творах кампазітараў венскага класіка. школы, месца менуэта паступова заняў С. Непасрэдна вырас з менуэта, у якім з’явіліся і ўсё больш сталі праяўляцца рысы скерцаізму. Такія менуэты позніх саната-сімфоній. цыклы І.Гайдна, некаторыя раннія цыклы Л.Бетховена (1-я фартэпіянная саната). Як абазначэнне адной з частак цыкла тэрмін «С.» Першым у «Рускіх квартэтах» выкарыстаў Ё. Гайдн (ор. 33, No 2—6, 1781), але гэтыя с. па сваёй сутнасці яшчэ не адрозніваўся ад менуэта. На раннім этапе станаўлення жанру абазначэнне S. або Scherzando часам насілі заключныя часткі цыклаў, вытрыманыя ў цотных памерах. Класічны тып С. атрымаў развіццё ў творчасці Л.Бетховена, к-ры меў выразную перавагу гэтаму жанру перад менуэтам. Было рашуча выказаць. Магчымасці С., значна шырэйшыя ў параўнанні з менуэтам, абмежаваныя перавагай. сфера “галантных” вобразаў. Буйнейшыя майстры С. ў складзе санатна-сімф. цыклаў на Захадзе былі пазней Ф.Шуберт, які, аднак, нараўне з С. выкарыстоўваў менуэт, Ф.Мендэльсон-Бартольдзі, які цягнуўся да своеасаблівага, асабліва лёгкага і паветранага скерцаізму, спароджанага казачнымі матывамі, і А.Брукнер. У 19 ст С. часта выкарыстоўваў тэмы, запазычаныя з фальклору іншых краін (Шатландская сімфонія Ф.Мендэльсона-Бартольдзі, 1842). Багатае развіццё С. атрымала ў рус. сімфоніі. Своеасаблівы нацыянальны Рэалізацыі гэтаму жанру далі А. П. Барадзін (С. з 2-й сімфоніі), П. І. Чайкоўскі, які ўключыў С. амаль ва ўсе сімфоніі і сюіты (3-я частка 6-й сімфоніі не названа. С.). , але па сутнасці з’яўляецца С., рысы якога спалучаюцца тут з рысамі маршу), А.К.Глазунова. С. ўтрымліваюць мн. сімфоніі сав кампазітараў – Н.Я. Мяскоўскага, С. С. Пракоф'ева, Д. Д. Шастаковіча і інш.

3) У эпоху рамантызму С. стала самастойным. музыка грае, гл. апр. для fp. Першыя ўзоры такіх С. блізкія да капрычыо; гэты від С. стварыў ужо Ф.Шуберт. Па-новаму асэнсаваў гэты жанр Ф. Шапэн. У яго 4 fp. С., напоўненыя высокім драматызмам і часта змрочнымі па каларыту, чаргуюцца з больш светлымі лірычнымі. Fp. С. пісалі таксама Р.Шуман, І.Брамс, з рус. кампазітараў – М.А.Балакірава, П.І.Чайкоўскага і інш. Ёсць С. і для іншых сольных інструментаў. У 19 ст С. ствараліся і ў выглядзе самаст. орк. гуляе. Сярод аўтараў такіх С. — Ф.Мендэльсон-Бартольдзі (С. з музыкі да камедыі «Сон у летнюю ноч» У.Шэкспіра), П.Дзюк (С.Вучань чарадзея), М.П.Мусаргскі, А.К.Лядаў і інш.