Тэнар |

італ. tenore, ад лац. tensor – бесперапынны ход, раўнамерны рух, напружанне голасу, ад teneo – накіроўваю, трымаю (шлях); Французскі тэнар, teneur, taille, haute contra, нямецкі. тэнар, англійскі тэнар

Мнагазначны тэрмін, вядомы ўжо ў Сярэднявеччы і доўгі час не меў усталяванага значэння: яго значэнне часткова супадала са значэннямі слоў тон (псалматызаваны тон, царкоўны лад, увесь тон), модус, троп (строй, лад). ), accentus (акцэнт, націск, павышэнне голасу) таксама абазначала даўжыню дыхання або працягласць гуку, у тэарэтыкаў позняга Сярэднявечча – часам амбітус (гучнасць) ладу. З часам былі больш дакладна вызначаны наступныя яго значэння.

1) У грыгарыянскім спеве Т. (пазней таксама названая туба (2), корда (франц. corda, ісп. cuerda)) — гэта тое самае, што рэперкусія (2), гэта значыць адзін з найважнейшых гукаў спеваў, які супадае з дамінантнай і вызначальнай разам з заключ. гук (фіналіс, блізкі па пазіцыі да тонікі) ладавай прыналежнасці мелодыі (гл. Сярэднявечныя лады). У разл. віды псалмодыі і блізкія да яе напевы Т. служыць гл. тон дэкламацыі (гук, на які дэкламуецца значная частка тэксту).

2) У сярэднявеччы. шматвугольная музыка (прыкладна ў 12—16 ст.) назва партыі, у якой выкладаецца вядучая мелодыя (cantus firmus). Гэтая мелодыя паслужыла асновай, злучным пачаткам шматгалля. кампазіцыі. Першапачаткова тэрмін у такім значэнні ўжываўся ў сувязі з гучным жанрам (1) – асаблівай, строга метрызаванай разнавіднасцю аргана (у ранніх формах аргана ролю, падобную да Т., адыгрываў vox principalis – г.зн.). галоўны голас); Такія ж функцыі Т. выконвае і ў іншых палігонах. жанры: мота, маса, балада і інш.У двухгал. кампазіцый Т. быў ніжні голас. З даданнем контртэнара бас (кантрапункт у ніжнім голасе) Т. стаў адным з сярэдніх галасоў; над Т. мог размяшчацца контртэнар альтус. У некаторых жанрах голас, які размяшчаўся над Т., меў іншую назву: мотэт у мотэце, суперіус у клаўзуле; верхнія галасы таксама называліся дуплум, трыплум, квадруплум або – дыскант (гл. Дысканд (2)), пазней – сапрана.

У XV стагоддзі назва «Т.» часам пашыраны на контртэнар; паняцце “Т.” у некаторых аўтараў (напрыклад, Гларэана) зліваецца з паняццем cantus firmus і з тэмай увогуле (як аднагаловая мелодыя, апрацаваная ў шматгаловай кампазіцыі); у Італіі ў 15—15 ст. імя «Т.» прымянялася да апорнай мелодыі танца, якая змяшчалася ў сярэднім голасе, кантрапунктам да якога ўтваралі верхні голас (суперыус) і ніжні (кантратэнар).

Г. дэ Мачо. Кірые з Імшы.

Акрамя таго, абазначэнні, якія прапануюць выкарыстоўваць у Op. с.-л. вядомая мелодыя, дадзеная на Т. (ням. Tenorlied, Tenormesse, італьян. messa su tenore, фр. messe sur tenor).

3) Назва харавой або ансамблевай партыі, прызначанай для выканання Т. (4). У шматвугольніку гарманічны або поліфанічны. склад, дзе ўзяты за ўзор хор. выклад (напр., у навучальных творах па гармоніі, паліфаніі), – голас (1), размешчаны паміж басам і альтам.

4) Высокі мужчынскі голас (4), назва якога паходзіць ад пераважнага выканання ім у раннім палігоне. музыка вечарыны Т. (2). Дыяпазон Т. у сольных партыях с – с2, у харавых с – а1. Гукі гучнасцю ад f да f1 - гэта сярэдні рэгістр, гукі ніжэй f - у ніжні, гукі вышэй f1 - у верхні і верхні рэгістры. Уяўленне аб арэале Т. не заставалася нязменным: у 15—16 ст. Т. у разл. выпадках ён трактаваўся або як больш блізкі да альта, або, наадварот, як які ляжыць у барытонавай вобласці (тэнарына, кванты-тэнар); у 17 ст звычайны аб’ём Т. быў у межах h – g 1. Да апошняга часу партыі Т. запісваліся ў тэнаравым ключы (напрыклад, партыя Зігмунда ў «Пярсцёнку Нібелунга» Вагнера; дама» Чайкоўскага. ), у старым хоры. партытуры часта складаюцца альтам і барытонам; у сучасных выданнях партыя Т. нотная на скрыпцы. ключ, які мае на ўвазе транспазіцыю ўніз на актаву (таксама пазначаецца

or

). Вобразна-сэнсавая роля Т. з цягам часу моцна змянілася. У араторыі («Самсон» Гендэля) і старажытнай духоўнай музыцы захавалася традыцыя, якая дзейнічае ў наступныя эпохі, трактаваць сольную партыю тэнара як апавядальна-драматычную («Евангеліст у страсцях») або аб'ектыўна ўзвышаную («Бенедыкт» з месы Баха h-moll, асобныя эпізоды ў « Усяночнае трыванне» Рахманінава, цэнтральная частка ў «Canticum sacrum» Стравінскага). Як і ў італьянскіх операх XVII ст., вызначаліся тыповыя тэнаравыя ролі маладых герояў і закаханых; канкрэтныя з'яўляюцца крыху пазней. частка Т.-буф. У оперы-серыяле жонак. галасы і галасы кастратаў замянялі мужчынскія, а Т. давяраліся толькі другарадныя ролі. Наадварот, у іншым, больш дэмакратычным характары оперы-буфа, важным складовым элементам з'яўляюцца развітыя тэнаравыя партыі (лірычныя і камічныя). Пра інтэрпрэтацыю Т. ў операх 17—18 ст. пад уплывам В. А. Моцарта («Дон Джавані» — у партыі Дона Атавіа, «Так робяць усе» — Феранда, «Чароўная флейта» — Таміно). Опера ў 19 ст сфарміравала асноўныя віды тэнаравых партый: лірыч. Т. (іт. tenore di grazia) вылучаецца лёгкім тэмбрам, моцным верхнім рэгістрам (часам да d19), лёгкасцю і рухомасцю (Альмавіва ў «Севільскім цырульніку» Расіні; Ленскі); драм. Т. (італ. tenore di forza) характарызуецца барытанальнай афарбоўкай і вялікай сілай гучання пры некалькі меншым дыяпазоне (Хазэ, Герман); у лірычнай драматургіі. Т. (італ. mezzo-carattere) па-рознаму спалучае ў сабе якасці абодвух відаў (Атэла, Лаэнгрын). Асаблівай разнавіднасцю з'яўляецца характэрная Т.; назва звязана з тым, што часта выкарыстоўваецца ў персанажных ролях (трайк). Пры вызначэнні прыналежнасці голасу спевака да таго ці іншага тыпу істотнае значэнне маюць спеўныя традыцыі дадзенай нацыянальнасці. школы; так, па-італьянску. спевакоў розніца паміж лір. і драм. Т. адносная, у ім выяўляецца больш выразна. опера (напрыклад, няўрымслівы Макс у «Вольным стралку» і непахісны Зігмунд у «Валькірыі»); у рускай музыцы — асаблівы від лірычнай драмы. Т. з чэканным верхнім рэгістрам і моцнай роўнай падачай гуку бярэ пачатак ад глінкаўскага «Івана Сусаніна» (аўтарскае вызначэнне Сабініна – «дыстанцыйны характар», натуральна, распаўсюджваецца і на вакальнае аблічча партыі). Узрастанне значэння тэмбрава-маляўнічага пачатку ў опернай музыцы кан. 2 – пач. 19 ст., збліжэнне оперы і драмы. тэатры і ўзмацненне ролі рэчытатыву (асабліва ў операх 20 ст.) адбіліся на выкарыстанні спецыяльных тэнаравых тэмбраў. Такі, напрыклад, які даходзіць да е20 і гучыць як фальцэт T.-altino (Астролаг). Перанос акцэнту з кантылены на экспрэс. вымаўленне слова характарызуе такія спецыф. ролі (Юрадзівы і Шуйскі ў «Барысе Гадунове», Аляксей у «Карцёжніку», князь у «Любові да трох апельсінаў» Пракоф'ева і інш.).

У гісторыю судовага працэсу ўвайшлі імёны многіх выдатных выканаўцаў Т. У Італіі вялікай вядомасцю карысталіся Дж.Рубіні, Дж.Марыё, у 20 ст. – Э. Каруза, Б. Джыльі, М. Дэль Манака, Дж. Ды Стэфана, сярод іх. оперных артыстаў (у прыватнасці, выканаўцаў твораў Вагнера) вылучаліся чэш. спявак Я.А.Ціхачак, ням. спевакі В. Віндгасэн, Л. Зутхаўз; сярод рускіх і сав. спевакоў-Т. — Н. Н. Фігнер, І. А. Алчэўскі, Д. А. Смірноў, Л. В. Собінаў, І. В. Яршоў, Н. К. Печкоўскі, Г. М. Нелепп, С. Я. Лемешаў, I С. Казлоўскі.

5) Шырокамаштабны медны спірт. інструмента (італ. Flicorno tenore, фр. саксгорн тынор, ням. Tenorhorn). Адносіцца да транспазіцыйных інструментаў, выкананы ў Б, партыя Т. пішацца на б. не вышэй за сапраўдны гук. Дзякуючы выкарыстанню трехклапанного механізму, мае поўную храматычную гаму, рэальны дыяпазон E – h1. Ср і верх. Рэгістры Т. характарызуюцца мяккім і поўным гучаннем; меладычныя магчымасці Т. спалучаюцца з тэхн. рухомасць. Т. увайшлі ва ўжытак у сяр. 19 ст.(бх праекты А.Сакса). Разам з іншымі інструментамі сямейства саксгорнаў — карнетам, барытонам, басам — Т. складае аснову дух. аркестр, дзе ў залежнасці ад складу група Т. падзяляецца на 2 (у малой меднай, часам у малой змешанай) або 3 (у малой змешанай і вялікай змешанай) часткі; 1-я Т. пры гэтым выконваюць функцыю вядучага, меладычнага. галасы, 2-і і 3-і — суправаджэнне, суправаджэнне галасоў. Вядучая мелодыка звычайна давяраецца Т. або барытону. голас у трыамаршах. Адказныя часткі Т. сустракаюцца ў сімфоніі No 19 Мяскоўскага. Блізкародным інструментам з’яўляецца валторнавая (тэнар) туба Вагнера (1).

6) Удакладняльнае азначэнне ў загалоўку разм. музычныя інструменты з указаннем тэнаравых якасцей іх гучання і дыяпазону (у адрозненне ад іншых разнавіднасцей, якія адносяцца да таго ж сямейства); напрыклад: саксафон-Т., тэнар-трамбон, домра-Т., тэнар-альт (называецца яшчэ віёла да гамба і тай) і інш.

Літаратура: 4) Цімохін В., Выдатныя італьянскія спевакі, М., 1962; яго, Майстры вакальнага мастацтва ХХ ст., No. 1, М., 1974; Львоў М., З гісторыі вакальнага мастацтва, М., 1964; яго, Рускія спевакі, М., 1965; Рогаль-Лявіцкі Дзм., Сучасны аркестр, сл. 2, М., 1953; Губараў І., Духавы аркестр, М., 1963; Чулакі М., Інструменты сімфанічнага аркестра, М.-Л., 1950, М., 1972.

Т. С. Кюрэгян

Высокі мужчынскі голас. Асноўны дыяпазон ад у малы да у першая актава (часам да рэ ці нават раней F у Беліні). Ёсць ролі лірычных і драматычных тэнараў. Найбольш тыповымі ролямі лірычнага тэнара з'яўляюцца Нямарына, Фаўст, Ленскі; сярод партый драматычнага тэнара адзначым ролі Манрыка, Атэла, Калафа і інш.

Доўгі час у оперы тэнар выкарыстоўваўся толькі ў другарадных ролях. Да канца XVIII – пачатку XIX стагоддзя на сцэне панавалі кастраты. Толькі ў творчасці Моцарта, а затым і ў Расіні тэнаравыя галасы занялі вядучае месца (пераважна ў операх-буфа).

Сярод найбольш выбітных тэнараў 20 стагоддзя - Каруза, Джыльі, Б'ёрлінг, Дэль Манака, Павароці, Дамінга, Собінаў і іншыя. Глядзіце таксама контртэнар.

Я. Цодакоў