Камерная музыка |

з позняга камера – пакой; італ. musica da camera, французская musique de chambre камерная музыка, герм. Камерная музыка

спецыфічны тып музыкі. мастацтва, адрознае ад тэатральнай, сімфанічнай і канцэртнай музыкі. Сачыненні К. м., як правіла, прызначаліся для выканання ў невялікіх памяшканнях, для хатняга музіцыравання (адсюль назва). Гэта вызначала і выкарыстоўвала ў К. м. інстр. кампазіцый (ад аднаго саліста да некалькіх выканаўцаў, аб’яднаных у камерны ансамбль), і тыповых для яе музычных прыёмаў. прэзентацыя. Для К. м. характэрны імкненне да роўнасці галасоў, эканоміі і найтанчэйшай дэталізацыі меладыкі, інтанацыйнай, рытмікі. і дынамічны. выкажу. сродкаў, умелай і рознабаковай распрацоўкай тэмат. матэрыял. К. м. мае вялікія магчымасці для перадачы лір. эмоцый і найтанчэйшых градацый псіхічных станаў чалавека. Хоць вытокі К. м. адносяцца да сярэднявечча тэрмін «К. м.” зацверджаны ў 16-17 ст. У гэты перыяд пад класічнай музыкай, у адрозненне ад царкоўнай і тэатральнай, разумелася свецкая музыка, прызначаная для выканання дома або пры дварах манархаў. Прыдворную музыку называлі “камернай”, а выканаўцаў, якія працавалі пры двары. ансамблі, насілі званне камерных.

У вок было акрэслена адрозненне паміж царкоўнай і камернай музыкай. жанры ў сярэдзіне 16-га стагоддзя. Самым раннім вядомым узорам класічнай музыкі з'яўляецца L'antica musica ridotta alla moderna Нікола Вічэнціна (1555). У 1635 у Венецыі Дж.Арыгоні выдаў вакальныя Concerti da camera. як камерныя вокс. жанраў у 17 – пач. 18 ст атрымалі развіццё кантата (cantata da camera) і дуэт. У 17 ст назва «К. м.” быў пашыраны ў інстр. музыка. Касцёл першапачаткова. і камерна-інстр. музыка не адрознівалася стылем; стылістычныя адрозненні паміж імі выявіліся толькі ў XVIII ст. Напрыклад, І. І. Кванц пісаў у 18 годзе, што класічная музыка патрабуе «больш ажыўлення і свабоды думкі, чым царкоўны стыль». Вышэйшая інстр. форма стала цыклічнай. саната (sonata da camera), утвораная на аснове танц. люксы. Найбольшае распаўсюджанне атрымала ў XVII ст. трыасаната з яе разнавіднасцямі – царк. і камерныя санаты, некалькі меншая сольная саната (без суправаджэння або ў суправаджэнні basso continuo). Класічныя ўзоры трыасанат і сольных (з basso continuo) санат стварыў А. Карэлі. На мяжы 1752-17 стст. узнік жанр канцэрта гросса, спачатку таксама падраздзяляўся на царк. і камерныя разнавіднасці. У Карэлі, напрыклад, гэты падзел праведзены вельмі выразна – з 17 створаных ім канцэртаў гроссі (ор. 18) 12 напісаны ў царкоўным стылі, а 7 – у камерным. Па змесце яны блізкія да яго санатам da chiesa і da camera. К сяр. Царкоўны падзел 6 ст. і камерныя жанры паступова страчваюць сваё значэнне, але ўсё больш выразна становіцца адрозненне паміж класічнай музыкай і музыкай канцэртнай (аркестравай і харавой).

Уся Р. 18 ст у творчасці І. Гайдна, К. Дзітэрсдорфа, Л. Бакерыні, В. А. Моцарта сфарміравалася клас. віды інстр. ансамбля – саната, трыо, квартэт і інш., склаліся тып. інстр. складаў гэтых ансамбляў усталявалася цесная ўзаемасувязь паміж характарам падачы кожнай партыі і магчымасцямі інструмента, для якога яна прызначана (раней, як вядома, кампазітары нярэдка дапускалі выкананне сваіх твораў з рознымі па складзе інструментамі (напрыклад, Г. Ф. Гендэль у шэрагу сваіх «сола» і санат паказвае некалькі магчымых інструментальных кампазіцый). Валодаючы багатым выкажам. магчымасці, інстр. ансамбль (асабліва смычковы квартэт) прыцягнуў увагу амаль усіх кампазітараў і стаў своеасаблівым «камерным аддзяленнем» сімф. жанр. Таму ў ансамблі адлюстравана ўсё асноўнае. кірункі музычнага мастац-ва 18—20 ст. – ад класіцызму (Й. Гайдн, Л. Бакерыні, В. А. Моцарт, Л. Бетховен) і рамантызму (Ф. Шуберт, Ф. Мендэльсон, Р. Шуман і інш.) да ультрамадэрнісцкіх абстракцыянісцкіх плыняў мадэрну. буржуазны «авангард». У 2-й пал. 19 ст выдатныя ўзоры інстр. К. м. стварылі І.Брамс, А.Дворжак, Б.Сметана, Э.Грыг, С.Франк, у 20 ст. — К. Дэбюсі, М. Равель, М. Рэгер, П. Хіндэміт, Л. Яначэк, Б. Бартак, Б. Брытэн і інш.

Велізарны ўклад у К. м. быў зроблены рус. кампазітараў. У Расіі распаўсюджванне камернай музыкі пачалося ў 70-я гг. 18 ст.; першы інстр. ансамблі напісаны Д.С.Бартнянскім. К. м. атрымала далейшае развіццё ў А. А. Аляб’ева, М. І. Глінкі і дасягнула найвышэйшага мастац. узровень у творчасці П.І.Чайкоўскага і А.П.Барадзіна; іх камерныя кампазіцыі характарызуюцца ярка выражаным нац. змест, псіхалаг. А. К. Глазуноў і С. В. Рахманінаў вялікую ўвагу надавалі камернаму ансамблю, а для С. І. Танеева ён стаў асноўным. від творчасці. Выключна багатая і разнастайная камерная інструментарыя. спадчына сав. кампазітары; яе асноўныя лініі — ліра-драматычная (Н.Я.Мяскоўскі), трагічная (Д.З.Шастаковіч), ліра-эпічная (С.С.Пракоф'еў) і жанрава-фальклорная.

У працэсе гістарычнага развіцця стылю К.м. зведаў сродкі. змены, збліжаючыся то з сімфанічным, то з канцэртным («сімфанізацыя» смычковых квартэтаў Л. Бетховена, І. Брамса, П. І. Чайкоўскага, асаблівасці канцэрта ў «Крэйцэравай» санаты Л. Бетховена, у скрыпічнай санаты С. Франка. , у ансамблях Э. Грыга). 20 ст., намецілася і адваротная тэндэнцыя – збліжэнне з К. м. сімф. і канц. жанраў, асабліва пры звароце да лірыка-псіхалагічн. і філасофскія тэмы, якія патрабуюць паглыблення ў дап. свет чалавека (14-я сімфонія Д.Д.Шастаковіча). Сімфоніі і канцэрты для невялікай колькасці інструментаў атрымалі ў суч. пашыраецца музыка, якая становіцца разнавіднасцю камерных жанраў (гл. Камерны аркестр, Камерная сімфонія).

Ад кан. 18 ст., а асабліва ў 19 ст. прыкметнае месца ў музычнай прэтэнд-ве заняў вак. К. м. (у жанрах песні і раманса). Выключыць. на яе звярталі ўвагу кампазітары-рамантыкі, якіх асабліва прыцягвала лірыка. свет чалавечых пачуццяў. Яны стварылі адшліфаваны жанр вок, распрацаваны да драбнюткіх дэталяў. мініяцюры; У 2-й пал. 19 ст шмат увагі вок. К. м. быў дадзены І.Брамсам. На мяжы 19-20 ст. з’явіліся кампазітары, у творчасці якіх камерныя творы. жанры займалі вядучае становішча (Х.Вольф у Аўстрыі, А.Дзюпарк у Францыі). Шырокае развіццё ў Расіі (з 18 ст.) атрымалі жанры песні і раманса; выключыць. мастацтваў. дасягнуў вышынь у камерных вок. творы М.І.Глінкі, А.С.Даргамыжскага, П.І.Чайкоўскага, А.П.Барадзіна, М.П.Мусаргскага, Н.А.Рымскага-Корсакава, С.В.Рахманінава. Шматлікія рамансы і камерныя творы. цыклаў, створаных сав. кампазітараў (А.Н.Аляксандраў, Ю.В.Качураў, Ю.А.Шапорын, В.Н.Салманаў, Г.В.Свірыдаў і інш.). У 20 стагоддзі сфарміраваўся камерны вок, які адпавядаў характару жанру. выканальніцкая манера, заснаваная на дэкламацыі і раскрыцці найтанчэйшых інтанацыйна-сэнсавых дэталей музыкі. Выдатная рус. камерным выканаўцам 20 стагоддзя была М. А. Аленіна-Д'Альгейм. Найбуйнейшы сучасны заруб. камерныя вакалісты – Д.Фішэр-Дыскау, Э.Шварцкопф, Л.Маршал, у СССР – А.Л.Даліва-Саботніцкі, Н.Л.Дарляк, З.А.Далуханава і інш.

Шматлікія і разнастайныя камерныя інструменты. мініяцюры 19— 20 ст., сярод іх ф.п. “Песні без слоў” Ф. Мендэльсона-Бартольдзі, п’есы Р. Шумана, вальсы, накцюрны, прэлюдыі і эцюды Ф. Шапэна, камернае фартэпіяна. творы малой формы А. Н. Скрябіна, С. В. Рахманінава, «Мімалётнасць» і «Сарказм» С. С. Пракоф'ева, прэлюдыі Д. Д. Шастаковіча, скрыпічныя п'есы «Легенды» Г. Веняўскага, «Мелодыі» і «Скерца» П. І. Чайкоўскага, віяланчэль. мініяцюры К.Ю. Давыдаў, Д. Попер і інш.

У 18 ст К. м. прызначаўся выключна для хатняга музіцыравання ў вузкім коле знаўцаў і аматараў. У 19 ст пачалі адбывацца і публічныя камерныя канцэрты (першы канцэрт — скрыпач П. Байо ў Парыжы ў 1814 г.); да сяр. 19 стагоддзя яны сталі неад'емнай часткай Еўропы. музычнае жыццё (камерныя вечары Парыжскай кансерваторыі, канцэрты РМШ у Расіі і інш.); існавалі арганізацыі аматараў К. м. (Пецярб. аб-ва К. м., засн. ў 1872, і інш.). Совы. філармоніі рэгулярна ладзяць камерныя канцэрты ў рамках спецыяльных мерапрыемстваў. залах (Малая зала Маскоўскай кансерваторыі, Малая зала імя М.І.Глінкі ў Ленінградзе і інш.). З 1960-х г. К. м. канцэрты даюцца таксама ў вялікіх залах. Прад. К. м. усё больш пранікаюць у канц. рэпертуар выканаўцаў. З усіх відаў ансамбля інстр. Самым папулярным выканаўчым стылем стаў струнны квартэт.

Спасылкі: Асаф’еў Б., Руская музыка пачатку ХІХ ст., М. – Л., 1930, перавыд. – Л., 1968; Гісторыя рускай савецкай музыкі, вып. I-IV, М., 1956-1963; Васіна-Гросман В. А., Рускі класічны раманс, М., 1956; уласная, Рамантычная песня 1967 ст., М., 1970; яе, Майстры савецкага раманса, М., 1961; Раабен Л. Інструментальны ансамбль у рускай музыцы, М., 1963; яго, Савецкая камерна-інструментальная музыка, Л., 1964; яго, Майстры савецкага камерна-інструментальнага ансамбля, Л., XNUMX.

Л. Х. Раабен