Марыя Пятроўна Максакава |
Марыя Максакава
Марыя Пятроўна Максакава нарадзілася 8 красавіка 1902 года ў Астрахані. Бацька рана памёр, і маці, абцяжараная сям’ёй, не магла ўдзяляць шмат увагі дзецям. У васьмігадовым узросце дзяўчынка пайшла ў школу. Але вучылася яна не занадта добра з-за свайго асаблівага характару: то замыкалася ў сабе, то станавілася нетаварыскай, то захапляла сяброў бурнымі свавольствамі.
У дзесяць гадоў пачала спяваць у царкоўным хоры. А тут Марусю нібы падмянілі. Уражлівая дзяўчына, захопленая працай у хоры, нарэшце супакоілася.
«Я сам навучыўся чытаць ноты, - успамінаў спявак. – Для гэтага я дома на сцяне напісала шкалу і ўвесь дзень набівалася. Праз два месяцы мяне лічылі знаўцам музыкі, а праз некаторы час у мяне ўжо было «імя» харыста, які свабодна чытае з аркуша.
Ужо праз год Маруся стала кіраўніком альтавай групы хору, дзе працавала да 1917 года. Тут пачалі развівацца лепшыя якасці спявачкі – бездакорная інтанацыя і гладкае гукавядзенне.
Пасля Кастрычніцкай рэвалюцыі, калі навучанне стала бясплатным, Максакова паступіла ў музычную школу па класе фартэпіяна. Паколькі інструмента дома не аказалася, кожны дзень да позняга вечара займаецца ў школе. Для пачынаючага мастака ў той час характэрная нейкая апантанасць. Яна з задавальненнем слухае гамы, якія звычайна «ненавідзяць» усе студэнты.
«Я вельмі любіла музыку, - піша Максакава. – Бывала, чую, ідучы па вуліцы, як нехта іграе гамы, спыняюся пад акном і гадзінамі слухаю, пакуль мяне не адправяць.
У 1917 — пачатку 1918 г. усе, хто працаваў у царкоўным хоры, былі аб'яднаны ў адзін свецкі хор і запісаны ў Рабінскі саюз. Так я працаваў чатыры месяцы. Потым хор распаўся, і тады я пачала вучыцца спяваць.
Мой голас быў вельмі нізкі, амаль кантральта. У музычным вучылішчы мяне лічылі здольным вучнем, і сталі пасылаць на канцэрты, якія ладзілі для Чырвонай гвардыі і ваенна-марскога флоту. Я быў паспяховым і вельмі гэтым ганаруся. Праз год я пачала вучыцца спачатку ў педагога Барадзіной, а потым у артысткі Астраханскай оперы – драматычнага сапрана Смаленскай, вучаніцы І.В.Тартакова. Смаленская стала мяне вучыць сапрана. Мне вельмі спадабалася. Вучыўся я не больш за год, а паколькі Астраханскую оперу вырашылі адправіць на лета ў Царыцын (цяпер Валгаград), то, каб мець магчымасць працягваць займацца ў настаўніка, я вырашыў таксама паступіць у оперу.
Са страхам хадзіла ў оперу. Убачыўшы мяне ў кароценькай студэнцкай сукенцы і з касой, дырэктар вырашыў, што я прыйшоў паступаць у дзіцячы хор. Але я заявіў, што хачу быць салістам. Мяне праслухалі, прынялі і даручылі вывучыць партыю Вольгі з оперы «Яўген Анегін». Праз два месяцы мне Вольгу далі спяваць. Я ніколі раней не чуў оперных спектакляў і меў кепскае ўяўленне аб сваім выкананні. За свае спевы я тады чамусьці не баяўся. Дырэктар паказваў мне месцы, дзе трэба садзіцца і куды ісці. Я тады быў наіўны да глупства. І калі нехта з хору папракнуў мяне, што, яшчэ не ўмеючы хадзіць па сцэне, я ўжо атрымліваю першую зарплату, я зразумеў гэтую фразу літаральна. Каб навучыцца “хадзіць па сцэне”, я зрабіў дзірку ў задняй заслоне і, стоячы на каленях, глядзеў увесь спектакль толькі ля ног акцёраў, спрабуючы запомніць, як яны ходзяць. З вялікім здзіўленнем выявіў, што яны ходзяць нармальна, як і ў жыцці. Раніцай я прыйшоў у тэатр і хадзіў па сцэне з заплюшчанымі вачыма, каб адкрыць сакрэт «умення хадзіць па сцэне». Было гэта летам 1919 года. Восенню новы кіраўнік трупы М. К. Максакаў, як гаварылі, - навальніца ўсіх няздольных акцёраў. Мая радасць была вялікай, калі Максакаў даверыў мне ролі Зібель у «Фаўсце», Мадлен у «Рыгалета» і іншыя. Максакаў часта казаў, што ў мяне ёсць сцэнічны талент і голас, але я зусім не ўмею спяваць. Я збянтэжылася: «Як гэта можа быць, калі я ўжо спяваю на сцэне і нават нясу рэпертуар». Аднак гэтыя размовы мяне непакоілі. Я стаў прасіць М. К. Максакаву працаваць са мной. Быў у трупе і спявак, і рэжысёр, і тэатральны кіраўнік, а на мяне ў яго не было часу. Тады я вырашыў паехаць вучыцца ў Петраград.
Я адразу з вакзала пайшоў у кансерваторыю, але мяне адмовілі ў прыёме на той падставе, што ў мяне няма атэстата аб сярэдняй адукацыі. Прызнацца ў тым, што я ўжо оперная актрыса, я баялася. Цалкам засмучаны адмовай, я выйшаў на вуліцу і горка заплакаў. Упершыню ў жыцці на мяне напаў сапраўдны страх: адзін у чужым горадзе, без грошай, без знаёмых. На шчасце, аднаго з артыстаў хору ў Астрахані я сустрэў на вуліцы. Ён дапамог мне часова ўладкавацца ў знаёмай сям'і. Праз два дні сам Глазуноў прайшоў да мяне праслухоўванне ў кансерваторыю. Ён накіраваў мяне да прафесара, у якога я павінна была пачынаць вучыцца спяваць. Прафесар сказаў, што ў мяне лірычнае сапрана. Тады я вырашыў неадкладна вярнуцца ў Астрахань, вучыцца ў Максакава, які знайшоў са мной меца-сапрана. Вярнуўшыся на радзіму, неўзабаве я выйшла замуж за М. К. Максакава, які стаў маім настаўнікам.
Дзякуючы добрым вакальным дадзеным Максакавай ўдалося паступіць у оперны тэатр. «Валодала голасам прафесійнага дыяпазону і дастатковай звонкасцю, — піша М. Л. Львоў. — Бездакорнымі былі інтанацыйная дакладнасць і пачуццё рытму. Галоўнае, што прываблівала юную спявачку ў спевах, — гэта музычна-маўленчая выразнасць і актыўнае стаўленне да зместу выконваемага твора. Вядома, усё гэта было яшчэ ў зародкавым стане, але гэтага было цалкам дастаткова, каб вопытны сцэнічны дзеяч адчуў магчымасці развіцця.
У 1923 годзе спявачка ўпершыню выйшла на сцэну Вялікага ў ролі Амнерис і адразу ж была прынята ў трупу тэатра. Працуючы ў асяроддзі такіх майстроў, як дырыжор Сук і рэжысёр Лоскі, салісты Няжданава, Собінаў, Абухава, Сцяпанава, Катульская, малады артыст хутка зразумеў, што ніякі талент не дапаможа без максімальнага напружання сіл: «Дзякуючы мастацтву Няжданавай і Лаэнгрына – Собінава, я ўпершыню зразумеў, што вобраз вялікага майстра дасягае мяжы выразнасці толькі тады, калі вялікае ўнутранае хваляванне выяўляецца ў простай і зразумелай форме, калі багацце духоўнага свету спалучаецца са скупасцю рухаў. Слухаючы гэтых спевакоў, я пачаў разумець мэту і сэнс сваёй будучай творчасці. Я ўжо зразумеў, што талент і голас — гэта толькі той матэрыял, з дапамогай якога толькі нястомнай працай кожны спявак можа заслужыць права спяваць на сцэне Вялікага тэатра. Зносіны з Антанінай Васільеўнай Няжданавай, якая з першых дзён майго знаходжання ў Вялікім тэатры стала для мяне найвялікшым аўтарытэтам, навучылі мяне строгасці і патрабавальнасці ў творчасці.
У 1925 годзе Максакава камандзіравалі ў Ленінград. Там яе оперны рэпертуар папоўніўся партыямі Арфея, Марфы (Хаваншчыны) і таварыша Дашы ў оперы «За Чырвоны Петраград» Гладкоўскага і Прусака. Праз два гады, у 1927 годзе, Марыя вярнулася ў Маскву, у Дзяржаўны акадэмічны Вялікі тэатр, застаючыся да 1953 года вядучай салісткай першай у краіне трупы.
Немагчыма назваць такую партыю меца-сапрана ў операх, якія ішлі на сцэне Вялікага тэатра, у якой не бліскала б Максакава. Незабыўнымі для тысяч людзей засталіся яе Кармэн, Любаша, Марына Мнішак, Марфа, Ганна, Вясна, Лель у операх рускай класікі, яе Даліла, Азучэна, Ортруда, Шарлота ў Вертэры і, нарэшце, Арфей у оперы Глюка, пастаўленай з яе ўдзелам. Дзяржаўны ансамбль оперы пад кіраўніцтвам І.С.Казлоўскага. Яна была цудоўнай Кларысай у «Каханне да трох апельсінаў» Пракоф'ева, першай Алмаст у аднайменнай оперы Спендыярава, Аксінню ў «Ціхім Доне» Дзяржынскага і Груняй у «Браняносцы Пацёмкін» Чышкі. Такім быў дыяпазон гэтага мастака. Варта сказаць, што спявачка як у гады свайго сцэнічнага росквіту, так і пазней, пакінуўшы тэатр, давала шмат канцэртаў. Да яе найвышэйшых дасягненняў па праве можна аднесці інтэрпрэтацыю рамансаў Чайкоўскага і Шумана, твораў савецкіх кампазітараў і народных песень.
Максакава ўваходзіць у лік тых савецкіх артыстаў, якім у 30-я гады выпала ўпершыню прадстаўляць наша музычнае мастацтва за мяжой, і яна з’яўляецца годным паўнамоцным прадстаўніком у Турцыі, Польшчы, Швецыі, а ў пасляваенныя гады і ў іншых краінах.
Аднак не ўсё так вясёлкава ў жыцці вялікага спевака. Распавядае дачка Людміла, таксама спявачка, заслужаная артыстка Расіі:
«Мужа маёй маці (ён быў амбасадарам у Польшчы) ноччу забралі і забралі. Больш яна яго не бачыла. І так было з многімі…
…Пасля таго як пасадзілі і расстралялі яе мужа, яна жыла пад дамоклавым мячом, бо гэта быў прыдворны тэатр Сталіна. Як магла апынуцца ў ім спявачка з такой біяграфіяй. Яе і балерыну Марыну Сямёнаву хацелі адправіць у ссылку. Але пачалася вайна, маці з'ехала ў Астрахань, і справа як быццам забылася. Але калі яна вярнулася ў Маскву, аказалася, што нічога не забыта: Галаванава ў адну хвіліну прыбралі, калі ён паспрабаваў яе абараніць. Але гэта была моцная фігура — галоўны дырыжор Вялікага тэатра, найвялікшы музыкант, лаўрэат Сталінскіх прэмій...»
Але ў выніку ўсё абышлося. У 1944 годзе Максакава атрымала першую прэмію на конкурсе, арганізаваным Камітэтам па справах мастацтваў СССР на лепшае выкананне рускай песні. У 1946 годзе Марыя Пятроўна атрымала Дзяржаўную прэмію СССР за выдатныя заслугі ў галіне оперна-канцэртнага выканальніцтва. Атрымлівала яе яшчэ двойчы – у 1949 і 1951 гадах.
Максакава - вялікі працаўнік, якая нястомнай працай здолела прымножыць і ўзвысіць свой прыродны талент. Яе калега па сцэне Н. Д. Шпілер успамінае:
«Максакава стала артысткай дзякуючы вялікаму жаданню быць артысткай. Гэта жаданне, моцнае, як стыхія, не магло загасіць нічым, яна цвёрда ішла да сваёй мэты. Калі яна брала на сябе нейкую новую ролю, яна не пераставала над ёй працаваць. Яна працавала (так, працавала!) над сваімі ролямі ў сцэнах. І гэта заўсёды прыводзіла да таго, што вакальны бок, сцэнічнае афармленне, знешні выгляд – увогуле, усё набывала абсалютна скончаную тэхнічную форму, напоўненую вялікім сэнсам і эмацыянальным напаўненнем.
У чым была мастацкая сіла Максакавай? Кожная яе роля не была прыблізна праспяванай: сёння па настроі – гучала лепш, заўтра не – крыху горш. Яна мела ўсё і заўсёды «рабіла» надзвычай моцнай. Гэта быў найвышэйшы ўзровень прафесіяналізму. Памятаю, як аднойчы на спектаклі «Кармэн» перад сцэнай у карчме Марыя Пятроўна за кулісамі некалькі разоў прыўздымала перад люстэркам падол спадніцы і сачыла за рухам сваёй нагі. Яна рыхтавалася да сцэны, дзе ёй трэба было танцаваць. Але тысячы акцёрскіх прыёмаў, апрацовак, старанна прадуманых вакальных фраз, дзе ўсё было выразна і зразумела – увогуле, у яе было ўсё для таго, каб найбольш поўна і вакальна, і сцэнічна выказаць унутраны стан сваіх гераінь, унутраную логіку іх паводзіны і дзеянні. Марыя Пятроўна Максакава - выдатны майстар вакальнага мастацтва. Яе адоранасць, яе высокае майстэрства, яе адносіны да тэатра, яе адказнасць заслугоўваюць самай высокай павагі».
А вось што яшчэ адзін калега С.Я. — кажа пра Максакава. Лемешаў:
«Яна ніколі не падводзіць мастацкі густ. Яна, хутчэй, трохі «зразумее», чым «выцісне» (і менавіта гэта часта прыносіць выканаўцы лёгкі поспех). І хоць у глыбіні душы многія з нас ведаюць, што такі поспех каштуе не так дорага, адмовіцца ад яго здольныя толькі вялікія артысты. Музычная чуласць Максакавай праяўляецца ва ўсім, у тым ліку і ў любові да канцэртнай дзейнасці, да камернай літаратуры. Цяжка вызначыць, які бок творчасці Максакавай - оперная або канцэртная - прынесла ёй такую шырокую папулярнасць. Сярод яе лепшых твораў у галіне камернага выканальніцтва — рамансы Чайкоўскага, Балакірава, цыкл Шумана «Каханне і жыццё жанчыны» і многае іншае.
Памятаю М. П. Максакову, якая выконвала рускія народныя песні: якая чысціня і непазбежная шчодрасць рускай душы раскрываюцца ў яе спевах, якая цнатлівасць пачуццяў і строгасць манеры! У рускіх песнях шмат аддаленых прыпеваў. Спяваць іх можна па-рознаму: і хвацка, і з выклікам, і з тым настроем, які хаваецца ў словах: «Ой, ідзі к чорту!». І Максакава знайшла сваю інтанацыю, выцягнутую, часам задорную, але заўсёды акультураную жаночай мяккасцю.
А вось меркаваньне Веры Давыдавай:
«Марыя Пятроўна надавала вялікае значэнне знешнасці. Мала таго, што яна была вельмі прыгожай і мела выдатную фігуру. Але яна заўсёды старанна сачыла за сваёй знешняй формай, строга прытрымлівалася строгай дыеты і ўпарта займалася гімнастыкай ...
…Нашы падмаскоўныя дачы ў Снегірах, на рацэ Істра, стаялі побач, і мы разам адпачывалі. Таму кожны дзень сустракаўся з Марыяй Пятроўнай. Я назіраў за яе спакойным сямейным жыццём, бачыў яе любоў і ўвагу да маці, сясцёр, якія адказвалі ёй тым жа. Марыя Пятроўна любіла гадзінамі шпацыраваць па берагах Істра і любавацца цудоўнымі відамі, лясамі і лугамі. Часам мы з ёй сустракаліся, размаўлялі, але звычайна абмяркоўвалі толькі самыя простыя жыццёвыя пытанні і амаль не закраналі сумесную працу ў тэатры. Нашы адносіны былі самыя сяброўскія і чыстыя. Мы паважалі і цанілі працу і мастацтва адзін аднаго».
Марыя Пятроўна да канца жыцця, пакінуўшы сцэну, працягвала весці насычанае жыццё. Выкладала вакальнае мастацтва ў ГІТІСе, дзе была дацэнтам, узначальвала Народную школу спеваў у Маскве, удзельнічала ў журы шматлікіх усесаюзных і міжнародных конкурсаў вакалістаў, займалася журналістыкай.
Максакава памерла 11 жніўня 1974 года ў Маскве.
