Аляксей Рыгоравіч Скаўронскі |

Аляксей Скаўронскі

Як бачым, рэпертуар многіх нашых піяністаў, на жаль, не вельмі разнастайны. Безумоўна, цалкам натуральна, што канцэртныя артысты граюць самыя папулярныя санаты Моцарта, Бетховена, Скрябіна, Пракоф'ева, знакамітыя творы Шапэна, Ліста і Шумана, канцэрты Чайкоўскага і Рахманінава…

Усе гэтыя «карыятыды» ўваходзяць у праграмы Аляксея Скаўронскага. Іх выкананне прынесла яму ў маладыя гады перамогу на міжнародным конкурсе «Пражская вясна» (1957). Многія з названых твораў вывучаў у Маскоўскай кансерваторыі, якую скончыў у 1955 г. па класе Г. Р. Гінзбурга і ў аспірантуры ў таго ж выкладчыка (да 1958 г.). У інтэрпрэтацыі класічнай музыкі праяўляюцца такія асаблівасці фартэпіяннага стылю Скаўронскага, як сур'ёзнасць думкі інтэрпрэтатара, цеплыня, шчырасць мастацкага выказвання. «У піяніста, — піша Г. Цыпін, — пранікнёная манера інтанавання, выразны малюнак фразы... у тым, што Скаўронскі робіць за інструментам, пашанцавала яму ці не, заўсёды адчуваецца паўната і праўдзівасць перажыванняў. …У падыходзе да Шапэна, у прыёмах выразнасці можна вылучыць традыцыю, якая паходзіць ад Падэрэўскага, Пахмана і некаторых іншых вядомых у мінулым рамантычных канцэртнікаў.

Аднак апошнім часам піяніст усё часцей шукае новыя магчымасці для рэпертуару. Цікавасць да рускай і савецкай музыкі выяўляў і раней. І цяпер нярэдка прапануе увазе слухачоў новыя ці рэдка выконваемыя творы. Тут можна назваць Першы канцэрт А. Глазунова, Трэцюю санату і ронда Д. Кабалеўскага, цыкл «Напевы» І. Якушэнкі, п’есы М. Кажлаева («Дагестанскі альбом», «Рамантычная санаціна», прэлюдыі. ). Дададзім да гэтага зусім невядомую нашаму гледачу Такату для фартэпіяна з аркестрам італьянскага кампазітара О. Рэспігі. Некаторыя з гэтых твораў ён грае не толькі на канцэртнай сцэне, але і на тэлебачанні, звяртаючыся такім чынам да самых шырокіх колаў аматараў музыкі. У сувязі з гэтым у часопісе «Советская музыка» С. Ільенка падкрэслівае: «Дзейнасць А. Скаўронскага, разумнага, думаючага музыканта, энтузіяста і прапагандыста савецкай і рускай музыкі, які дасканала валодае не толькі сваёй прафесіяй, але і цяжкае мастацтва душэўнай размовы са слухачамі, заслугоўвае ўсялякай падтрымкі».

Яшчэ ў 1960-я гады, адным з першых, Скаўронскі ўвёў у пастаянную практыку такую ​​адукацыйную форму зносін з аўдыторыяй, як «размовы за фартэпіяна». У сувязі з гэтым музыказнаўца Г. Вяршыніна на старонках часопіса «Советская музыка» падкрэслівала: гэта дазваляла піяністу не толькі іграць перад аўдыторыяй, але і весці з ёй гутаркі нават з самымі непадрыхтаванымі, што называлася. «Размовы за піяніна». Гуманістычная скіраванасць гэтага эксперыменту ператварыла музычна-сацыялагічны вопыт Скаўронскага і яго паслядоўнікаў у акт даволі шырокага маштабу. Выдатны каментатар, ён вёў змястоўныя музычныя вечары, прысвечаныя санатам Бетховена, баладам Шапэна, творам Ліста, Скрябіна, а таксама пашыранаму цыклу «Як слухаць і разумець музыку», які прадстаўляў уражальную мастацкую панараму ад Моцарта да сучаснасці. дзень. З музыкай Скрябіна ў Скаўронскага звязаная вялікая ўдача. Тут, на думку крытыкаў, рэльефна выяўляецца яго каларыстычнае майстэрства, гукавое абаянне гульні.

Прафесар Расійскай акадэміі музыкі. Гнесіных. Заслужаны артыст РСФСР (1982), народны артыст Расіі (2002).

Грыгор'еў Л., Платэк Я., 1990