Фрыдрых Гульда |

Фрыдрых Гульда

«Трудным рэбенком канцэртнай эстрады» выклікаў аднажды Фрыдрыха Гульду хто-то з аўстрыйскіх крытыкаў. І права, ледзь ці знойдзецца сярод сучасных піяністаў асоба больш экстравагантная, эксцэнтрычная, заўсёды гатовая преподнести знатокам і спецыялістам чарговага сюрпрызу. Кожны раз пасля чарговага такога сюрпрызу яго зноў імя і з'яўляецца на старонках прэсы, крытыкі ў які раз спрабуюць угадаць, куды заводзяць Гульду яго метання і шукання, задаючы часам пытанне: «А ёсць ці прэжны Фрыдрых Гульда?» І кожны раз, як бы ні былі неадназначныя напрамкі яго развіцця, адказ на гэтае пытанне паказваецца адзінаковым: так, Фрыдрых Гульда па-ранейшаму застаецца адным з самых своеобразных і таленавітых піяністаў нашага часу. Ён даказвае гэта сваімі выступленнямі і пласцінкамі.

• Фартэпіянная музыка ў інтэрнэт-краме Ozon →

Так было амаль з самага пачатку, хаця, канечне, гэта не прадвяшчала столь бурных і нечаканых паваротаў яго артыстычнага суда. Насупраць, калі ў 1946 годзе выпускнік Венскай акадэміі музыкі стаў пераможцам Міжнароднага конкурсу піяністаў у Жэневе, перад ім, як казалася, былі адкрыты ясныя перспектывы. Акончыў акадэмію па класе фартэпіяна ў Зайдльхофера і прайдзя таксама курс тэорыі ў знакамітага музыкаведа І. Маркса, Гульда справядліва лічыўся не толькі самым зрэлым, але і самым таленавітым з усёй дастаткова бліскучай плеяды яго «аднакашнікаў», уключанай І. Дэмуса, І. Хеблер, П. Бадура-Скоду і шэраг іншых піяністаў. Ён без лішняй скромнасці і сам казаў, што «ў 17 гадоў ужо знал усе сакрэты фартэпіяннага рэмесла», а да 20 гадоў гэта прызнавалі і крытыкі. Быстро снискал Гульда славу выдатнага «бетховениста». «Он играет самого красноречивого, естественного, увлекательного и чистого Бетховена нашего десятилетия», - чытаем мы ў адной з ранніх рэцэнзій. Праўда, гульня артыста не была свабоднай і ад недахопаў — лішняй маторнасці, недастаткова маштабнага гучання, некага налета акадэмізму; но болезни роста не вызывали особой тревоги. Гульда паспяхова канцэртавала, да 25 гадоў аб'ездзіла мноства краін, набыўшы высокую рэпутацыю. Але тут-то і пачаліся яго капрызы. Спачатку піяніст уцягнуўся джазам, і ў іншы час гэта ўцягванне адбылося як бы паралельна з яго «нармальнай» канцэртнай дзейнасцю. Закончыў чарговы канцэрт, ён звычайна адпраўляўся ў які-небудзь начны клуб або кафэ і з прыцягненнем музыцыраваў разам з джазістамі. Патом ён сабраў уласную джазавую групу. А. Чэсінс успамінае: «У 1956 годзе мы выявілі Фрыдрыха Гульду — аднаго з найвялікшых талентаў сярод сучасных класічных піяністаў — які грае разам са сваім «комба» па кантракце ў «Бердланде» — адным з бліскучых джазавых клубаў Нью-Ёрка. Відавочна, што гэта быў не той выпадак, калі артысты імкнуцца даць права на канцэртную эстраду пошукам поспеху ў іншай сферы. Малады венец нарабіў шмат шуму ў музычным свеце сваёй цудоўнай музычнасцю і паразільнай віртуознасцю… У класічнай сферы Гульда — на самай вяршыні; у сферы джаза ён аказаўся блізкі да яе, і яго намерная вылазка ў гэтую вобласць выклікае недаразуменне. Можа быць, яна дае яму нейкае вызваленне ад канцэртнага напружання, які-то неабходны шанец дазволіць сабе інтэрпрэтатарскую выразнасць на меней абавязваючым узроўні. Гэта я магу паняць. Ці, можа быць, прывабнымі для яго з'яўляюцца імправізацыйныя магчымасці? Хаця я пажадаў бы, каб піяніст Ранга Гульды шукаў гэтыя магчымасці ў музыцы Баха і Моцарта, але я магу паняць, як шматабяцаючыя могуць быць і магчымасці джаза».

Чэсінс, відавочна, сам таго не жадаючы, апынуўся правадыром. Гульда не толькі, вопреки надзеям многіх чытачоў класікі, не перастала захапляцца джазавай музыкай, але, насупраць, понемногу стала распаўсюджваць атрыманы вопыт на «сер'ёзную» сферу. То он вдруг, во время записи концертов Моцарта, начинает, к ужасу тонмейстеров, импровизировать каденции в современном стиле, то дает смешанные концерты» — адно аддзяленне класікі, другое — джаз; элементы джазавай рытмікі пачынаюць праступаць у яго інтэрпрэтацыі апошняй бетховенскай сонаты або санаты да мажор Моцарта. «Па падобным на Гамлета, які вырашыў нарэшце выступіць у п'есе Іанэска», - язвічна і растэрянна каментуе прэса. Некаторы час ён, нараду з гэтым, выступае і ў традыцыйным стылі — як саліст, як цудоўны ансамбліст (блестяще исполняющий с Венским духовым ансамблем квинтеты Моцарта и Бетховена). Многія палагаюць, што ўцягванне джазам дапамагло яму вызваліцца ад лішняга спакойства, акадэмічнага холадка ў выкананні класікі, абагаціла яго прыгожую палітру (асабліва ў інтэрпрэтацыі імпрэсіяністаў), прыдало яму большую артыстычную свабоду. З іншага боку, як джазавая піяністка Гульда не карыстаецца агульным адабрэннем: яго імправізацыі, якія-каму здаюцца скучнымі, вымучанымі, занадта інтэлектуальнымі.

У 1962 годзе Гульда аб'яўляе, што ён вырашыў усё пакінуць традыцыйную музыку і цэлікам пераключыцца на джаз. У той час ён дэклараваў: «Мы жывем у пераходнае час. Старое мастацтва ўжо больш не мае цэннасці, добрае новае мастацтва амаль адсутнічае. Ствараць его — наша задача». Да шчасця, такі максімалізм валодаў ім недаўга. Спустя нядаўна паўтара года артыст вярнуўся да звычайнай фартэпіяннай музыкі, але не адмовіўся і ад сваіх эксперыментаў. Насупраць, з тых пор іх «асартымент» стаў яшчэ шырэй і разнастайней. У якім толькі роліку не сустракаюць Гульду аматары музыкі! Вось ён арганізуе ў Вене Міжнародны конкурс джаза, дзе кіруе працай журы. Вось ён стварае і ўзначальвае ў якасці дырыжэра ўласны вялікі калектыў — «Эўраджаз» і выступае зь ім у найбуйнейшых залах Эўропы… У 1969 годзе Гульда становіцца заснавальнікам першага ў Эўропе Міжнароднага музычнага форуму «Асія», дзе штогод сустракаюцца для абмену вопытам і сумеснага музыцыравання прадстаўнікі ўсемагутных. музыкальных течений — выканаўцы на старых усходніх і еўрапейскіх інструментах, мадрыгалісты, джазісты, народныя выканаўцы і музыканты, удзельнікі поп-ансамбля. Мала таго, Фрыдрых Гульда спрабуе сваю сілу ў гульні на розных відазменных раялях, на клавесіне, клавікордах, сачыняе музыку самых разнастайных жанраў. Наконец, яшчэ адно яго ўцягванне — невялікі інструментальны ансамбль «Аніма», удзельнікі якога разам з ім імправізуюць у самых розных манерах і на самых розных інструментах. І пры ўсім тым, Гульда паспявае яшчэ займацца бізнесам: арганізуе ўласную фірму па выпуску нот і пласцінак.

Слов нет, не ўсе спосабы Гульды заслугоўваюць увагі і не ўсё прыносяць больш або менш прочны поспех. Многае ў яго шуканнях уяўляе сабой наіўны, які-то здольны выклікаць толькі ўлыбку. Так, нядаўна ў Лондане, калі Гульда пасля вялікага канцэрта з сур'ёзнай праграмай прыступіла да дэманстрацыі аднаго іх сваіх эксперыментальных сучын, слухачы пачалі смеяцца, хоць толькі тое, што горача аплодавалі яго. Оскорбленный артыст ушел со сцены. «Это было самое тревожное за весь вечер,- пісаў часопіс «Музик энд мюзишнс»,- паколькі стала ясна, што Гульда хоча, каб мы прыцягнулі да яго фокусы ўсё. Але як гэта магчыма, калі яго музыка, цалкам прыдатная для вечарынкі, стол мала падыходзіць для канцэрта? Гульда заўсёды была адной з самых таленавітых піяністаў свайго пакалення, і бачыць, як ён разбрасваецца сваімі дастоінствамі, хутчэй печальна, чым весела».

Але ўсё ж, пры ўсёй сумбурнасці дзейнасці Гульды, яму нельга адказаць у тым, што вес ера шукання прадыктаваны шчырым стрэмленнем пры набліжэнні музыкі да людзей. І гэта ж цэлі служыць яго працягваецца піяністычнай працай. Канцэрты Гульды-піяніста таксама не зусім звычайнае зрэлішча. Ён, як правіла, выступае не ва фракце, а ў буднічным, паўдзённым касцюме; словно стремясь выгнаць з канцэртнай атмасферы торжественной афіцыяльнасці, а разам з ёй і невідзімы бар'ер, раздзяляючы выканаўцу і слухача. Тая ж тэндэнцыя выклікае і яго інтэрпрэтацыі: ніколі ніякага пафоса, «самапагружэння» ў музыку, але і ніякага «аб'ектыўнасці», погляду на музыку з боку. Выкананне адзначана інтэнсіўнасцю, напорам, часам — тэмпавымі і дынамічнымі рэзкасцямі. Гульда ўвесь час імкнецца да яснасці архітэктуры, агульнага плана, да рэльефнасці і шырокаму дыханню меладычных ліній, да каларыстычнага разнастайнасці, да імправізацыйнага свабоды выкладвання. Не во всем и не всегда эти стремления получают законченное и убеждающее воплощение, но інтэрпрэтацыі Гульды заўсёды цікавыя, насычаныя музыкай, чужыя штампы.

Репертуар сегодняшнего Гульды сравнительно невелик. Ён нічога не адвяргае, але звяртаецца да трохі. И прежде всего, как и раньше, к Бетховену. «Я выжу сваю задачу ў тым, - кажа ён, - каб паказаць слухачам, што яны звязваюць з Бетховеном». Такім чынам, інтэрпрэтуючы бетховенские сонаты і канцэрты, Гульда стараецца зрабіць незаметную тэхнічную, чыста піяністычную частку выканання і вылучае на першы план четкость формы і глыбіню ўкладзенага ў сваім змесце. Менавіта «працэс напаўнення класічнай формы музычнага кантэнту» хочацца данесці да слухачоў у сваіх запісах усіх санатаў і ўсіх канцэртаў Бетховена, выпушчаных адпаведна ў 1967 і 1971 гадах. Сярод іншых значных работ піяніста — запісы 24-х прэлюдый Дэбюсі і «Хорошо темперированного клавира» Баха. Шмат гуляе Гульда Моцарта (асабліва яго канцэрты і ўсе сонаты), рэжэ-Шопена, Равеля, Гайдна.

Больш за пяць дзесяцігоддзяў аддзяляе Гульду ад моманту пачатку яго прафесійнай кар'еры, але і сёння, як мы бачым, яго творчы вобраз неўласціва змяніў, і сам артыст яшчэ ад творчай заспакоенасці. У сярэдзіне 70-х гадоў у Вене быў выпушчаны — і адразу ж раскуплены — альбом з дзевяці пласцінак Гульды, пад слегка прэтэнцыёзным назвай: «Урожай да сярэдзіны жыцця». Сабраныя тут запісы адлюстроўваюць розныя этапы складанага і супярэчлівага шляху артыста, яго творчых інтарэсаў. Але цяпер, спустя некалькі гадоў, ясна, што гэтая «прамежуточная» жатва не з'яўляецца для Гульды канчатковай. Час для падвядзення вынікаў відавочна не наступіла, сведчаннем чаго стаў наступны альбом — «Современный музыкант Гульда». Пяці яго пласцінак утрымліваюць сумесь бліскучых і стылістычна «чыстых» інтэрпрэтацый класікі з усёмагчымымі транскрыпцыямі, парафразамі з выкарыстаннем голасу, дзіўнай разнастайнасцю флейты, клавікордаў і пр.,- і ўсё гэта ў выкананні аднаго Гульды.

«Гульда — аўтсайдэр у піяністычнай эліце нашых дзён. Яго жыццё праходзіць не на тых шляхах, якія, як было, адкрываюць перад ім яго талент і прызванне: ужо некалькі дзесяцігоддзяў таму, «ажыўшы» ў лепшых канцэртных залах свету, Гульда не дае ўцянуць сябе ў ярмо вечных канцэртных паездак. Ён не хоча задавальняцца тым, каб усё жыццё гуляць класіку. У пошуках «жывой» музыкі ён не раз пытаўся вырвацца з рамак традыцыі, часам у правацыруючай, бунтарскай манеры, устрамляўся на новых шляхах, што лішала яго восторгаў артадаксальных прыхільнікаў «классікі», але, з другога боку, дапамагло знайсці агульны мову з гэтымі пластамі. публікі, асабліва з маладосцю, якія дрэнна прадстаўлялі сябе наогул, што такое канцэртуючы піяніст». Так очертил параболу пути пианист критик И. Хардэн.

Гады, якія прайшлі з часам паяўлення гэтага радка, толькі пацвердзілі іх справядлівасць. Не праходзіць сезон, каб эксцэнтрычныя выхады Гульды не эпатавалі публіку; не праходзіць сезон, каб Гульда не пацвердзіла сваю рэпутацыю аднаго з найбуйнейшых піяністаў сучаснасці.

Фрыдрых Гульда памёр 27 студзеня 2000 года — у дзень нараджэння В. А. Моцарта — ад сардэчнага прыступу ў сябе дома ў Вайсенбахе.

Грыгор'еў Л., Платэк Я.