Жорж Бізэ |

Жорж Бізэ

…Мне патрэбны тэатр: без яго я нішто. Ж. Бізэ

Сваё кароткае жыццё французскі кампазітар Ж. Бізэ прысвяціў музычнаму тэатру. Вяршыня яго творчасці – “Кармэн” – і сёння застаецца адной з самых любімых опер для многіх і многіх людзей.

Бізэ рос у культурна адукаванай сям'і; бацька быў настаўнікам спеваў, маці грала на піяніна. З 4 гадоў Жорж пачаў займацца музыкай пад кіраўніцтвам маці. У 10 гадоў паступіў у Парыжскую кансерваторыю. Яго настаўнікамі сталі найвыдатнейшыя музыканты Францыі: піяніст А. Мармантэль, тэарэтык П. Цымерман, оперныя кампазітары Ф. Галеві і Ч. Гуно. Ужо тады выявіўся рознабаковы талент Бізэ: ён быў бліскучым піяністам-віртуозам (яго ігрой захапляўся сам Ф. Ліст), неаднаразова атрымліваў прэміі па тэарэтычных дысцыплінах, захапляўся ігрой на аргане (пазней, ужо набыўшы вядомасць, вучыўся ў С. Франк).

У гады кансерваторыі (1848-58) з'яўляюцца творы, напоўненыя юнацкай свежасцю і лёгкасцю, сярод якіх сімфонія C-dur, камічная опера «Дом доктара». Заканчэнне кансерваторыі адзначылася атрыманнем Рымскай прэміі за кантату «Хлодвіг і Клатыльда», якая давала права на чатырохгадовае знаходжанне ў Італіі і дзяржаўную стыпендыю. У гэты ж час на конкурс, аб'яўлены Ж. Афенбахам, Бізэ напісаў аперэту «Доктар Міракль», якая таксама была адзначана прэміяй.

У Італіі шмат і плённа працаваў Бізэ, захоплены ўрадлівай паўднёвай прыродай, помнікамі архітэктуры і жывапісу (1858—60). Ён вывучае мастацтва, чытае шмат кніг, спасцігае прыгажосць ва ўсіх яе праявах. Ідэалам для Бізэ з'яўляецца прыгожы, гарманічны свет Моцарта і Рафаэля. Сапраўдна французская грацыя, шчодры меладычны дар, тонкі густ назаўсёды сталі неад'емнымі рысамі стылю кампазітара. Бізэ ўсё больш прыцягвае оперная музыка, здольная «зліцца» са з'явай або героем, які адлюстроўваецца на сцэне. Замест кантаты, якую кампазітар павінен быў прадставіць у Парыжы, ён піша камічную оперу «Дон Пракопіё» ў традыцыях Дж. Расіні. Ствараецца таксама ода-сімфонія “Васка да Гама”.

З вяртаннем у Парыж звязаны пачатак сур'ёзных творчых пошукаў і адначасова цяжкай, руціннай працы дзеля кавалка хлеба. Бізэ даводзіцца рабіць транскрыпцыі чужых оперных партытур, пісаць забаўляльную музыку для кафэ-канцэртаў і адначасова ствараць новыя творы, працуючы па 16 гадзін у суткі. «Я працую чорным чалавекам, я знясілены, я літаральна разрываюся на кавалкі… Я толькі што скончыў рамансы для новага выдавецтва. Баюся, што атрымалася пасрэдна, але грошы патрэбныя. Грошы, заўсёды грошы – к чорту! Услед за Гуно Бізэ звяртаецца да жанру лірычнай оперы. Яго «Шукальнікі жэмчугу» (1863), дзе натуральнае праяўленне пачуццяў спалучаецца з усходняй экзотыкай, высока ацаніў Г. Берліёз. У «Прыгажуні Перта» (1867, на сюжэт У. Скота) адлюстравана жыццё простых людзей. Поспех гэтых опер не быў такім вялікім, каб умацаваць пазіцыі аўтара. Самакрытычнасць, цвярозае ўсведамленне недахопаў «Перцкай прыгажуні» сталі залогам будучых дасягненняў Бізэ: «Эфектная п'еса, але характары слаба акрэслены... Школа бітых рулад і хлусні памерла - памерла назаўжды! Пахаваем яе без шкадавання, без хвалявання – і наперад! Шэраг планаў тых гадоў застаўся нявыкананым; завершаная, але ў цэлым няўдалая опера «Іван Грозны» не была пастаўлена. Акрамя опер, Бізэ піша аркестравую і камерную музыку: завяршае Рымскую сімфонію, пачатую яшчэ ў Італіі, піша п'есы для фартэпіяна ў 4 рукі «Дзіцячыя гульні» (некаторыя з іх у аркестравым варыянце былі «Маленькая сюіта»), рамансы .

У 1870 годзе, падчас франка-прускай вайны, калі Францыя апынулася ў крытычнай сітуацыі, Бізэ ўступіў у Нацыянальную гвардыю. Праз некалькі гадоў яго патрыятычныя пачуцці выявіліся ў драматычнай уверцюры «Радзіма» (1874). 70-я гады – росквіт творчасці кампазітара. У 1872 г. адбылася прэм’ера оперы «Джаміля» (на паэму А. Мюсэ) у тонкім перакладзе; інтанацыі арабскай народнай музыкі. Для наведвальнікаў тэатра Opera-Comique было нечаканасцю ўбачыць твор, які распавядае пра бескарыслівае каханне, поўны чыстай лірыкі. Сапраўдныя знаўцы музыкі і сур'ёзныя крытыкі бачылі ў Джаміле пачатак новага этапу, адкрыццё новых шляхоў.

У творах гэтых гадоў чысціня і элегантнасць стылю (заўсёды ўласцівыя Бізэ) ні ў якім разе не перашкаджаюць праўдзіваму, бескампраміснаму выяўленню драматызму жыцця, яго канфліктаў і трагічных супярэчнасцей. Цяпер кумірамі кампазітара з'яўляюцца У. Шэкспір, Мікеланджэла, Л. Бетховен. У сваім артыкуле «Размовы пра музыку» Бізэ вітае «гарачы, бурны, часам нават неўтаймаваны тэмперамент, як у Вердзі, які надае мастацтву жывы, магутны твор, створаны з золата, гразі, жоўці і крыві. Я мяняю скуру і як мастак, і як чалавек », - кажа пра сябе Бізэ.

Адна з вяршынь творчасці Бізэ — музыка да драмы А. Дадэ «Арлезіянец» (1872). Пастаноўка п'есы не ўдалася, і кампазітар склаў з лепшых нумароў аркестравую сюіту (другую сюіту пасля смерці Бізэ напісаў яго сябар, кампазітар Э. Гіро). Як і ў папярэдніх творах, Бізэ надае музыцы асаблівы, спецыфічны каларыт сцэны. Тут — Праванс, і кампазітар выкарыстоўвае народныя правансальскія мелодыі, насычае ўвесь твор духам старафранцузскай лірыкі. Аркестр гучыць маляўніча, лёгка і празрыста, Бізэ дасягае дзіўнай разнастайнасці эфектаў: ​​гэта і звон званоў, і бляск фарбаў у карціне народнага свята («Фарандол»), і вытанчанае камернае гучанне флейты з гуслямі. (у менуэце з Другой сюіты) і сумным «спевам» саксафона (Бізэ першым увёў гэты інструмент у склад сімфанічнага аркестра).

Апошнімі творамі Бізэ сталі няскончаная опера «Дон Радрыга» (паводле драмы Карнеля «Сід») і «Кармэн», якія паставілі яе аўтара ў лік найвялікшых артыстаў свету. Прэм'ера "Кармэн" (1875) таксама стала самай вялікай няўдачай у жыцці Бізэ: опера правалілася са скандалам і выклікала рэзкую ацэнку прэсы. Праз 3 месяцы, 3 чэрвеня 1875 года, кампазітар памёр на ўскраіне Парыжа, Буживале.

Нягледзячы на ​​тое, што «Кармэн» была пастаўлена ў Камічнай оперы, яна толькі па некаторых фармальных асаблівасцях адпавядае гэтаму жанру. Па сутнасці, гэта музычная драма, якая выкрыла рэальныя супярэчнасці жыцця. Бізэ выкарыстаў сюжэт навелы П. Мерымэ, але ўзвёў яго вобразы да значэння паэтычных сімвалаў. І ў той жа час усе яны «жывыя» людзі з яркімі, непаўторнымі характарамі. Кампазітар увасабляе ў дзеянне народныя сцэны з іх стыхійным праяўленнем жыццёвай сілы, перапоўненай энергіяй. Часткай гэтай вольнай стыхіі ўспрымаюцца цыганская прыгажуня Кармэн, тарэадор Эскамільё, кантрабандысты. Ствараючы “партрэт” галоўнага героя, Бізэ выкарыстоўвае мелодыі і рытмы хабанеры, сегідзільі, пола і інш.; у той жа час яму ўдалося глыбока пранікнуць у дух іспанскай музыкі. Хасэ і яго нявеста Мікаэла належаць зусім іншаму свету – утульнаму, аддаленаму ад навальніц. Іх дуэт вытрыманы ў пастэльных тонах, мяккіх рамансавых інтанацыях. Але Хасэ літаральна «заражаны» запалам Кармэн, яе сілай і бескампраміснасцю. “Звычайная” любоўная драма ўзнімаецца да трагедыі сутыкнення чалавечых характараў, сіла якіх пераўзыходзіць страх смерці і перамагае яе. Бізэ апявае прыгажосць, веліч кахання, ап'яняльнае пачуццё свабоды; без прадузятага маралізатарства, ён праўдзіва раскрывае святло, радасць жыцця і яго трагізм. У гэтым яшчэ раз выяўляецца глыбокае духоўнае сваяцтва з аўтарам «Дон Жуана», вялікім Моцартам.

Ужо праз год пасля няўдалай прэм'еры «Кармэн» з трыумфам ідуць на буйнейшых сцэнах Еўропы. Для пастаноўкі ў Гранд-Опера ў Парыжы Э. Гіро замяніў гутарковыя дыялогі рэчытатывам, увёў у апошняе дзеянне шэраг танцаў (з іншых твораў Бізэ). У такой рэдакцыі опера вядомая сённяшняму слухачу. У 1878 г. П. Чайкоўскі пісаў, што «Кармэн — гэта ў самым поўным сэнсе шэдэўр, гэта значыць адна з тых нешматлікіх рэчаў, якім наканавана ў найбольшай ступені адлюстраваць музычныя памкненні цэлай эпохі… Я перакананы, што праз дзесяць гадоў «Кармэн» будзе самай папулярнай операй у свеце…»

К. Зенкін

У творчасці Бізэ знайшлі выяўленне лепшыя прагрэсіўныя традыцыі французскай культуры. Гэта вяршыня рэалістычных памкненняў у французскай музыцы XNUMX стагоддзя. У творчасці Бізэ яскрава адлюстраваліся тыя рысы, якія Рамэн Ралан вызначаў як тыпова нацыянальныя рысы аднаго з бакоў французскага генія: «… гераічная працаздольнасць, ап’яненне розумам, смех, запал да святла». Такая, па словах пісьменніка, «Францыя Рабле, Мальера і Дзідро, а ў музыцы… Францыя Берліёза і Бізэ».

Кароткае жыццё Бізэ было напоўнена бурнай, напружанай творчай працай. Нядоўга ён знайшоў сябе. Але надзвычайны асобу Ва ўсім, што ён рабіў, праяўлялася індывідуальнасць мастака, хоць напачатку яго ідэйна-мастацкія пошукі яшчэ не мелі мэтанакіраванасці. З гадамі Бізэ ўсё больш цікавіўся жыццём народа. Смелы зварот да сюжэтаў побыту дапамагаў яму ствараць вобразы, дакладна вырваныя з навакольнай рэчаіснасці, узбагачаць сучаснае мастацтва новымі тэмамі і надзвычай праўдзівымі, магутнымі сродкамі адлюстравання здаровых, паўнакроўных пачуццяў ва ўсёй іх шматграннасці.

Грамадскі ўздым на мяжы 60-70-х гадоў прывёў да ідэйнага пералому ў творчасці Бізэ, накіраваў яго да вяршынь майстэрства. «Спачатку змест, змест!» — усклікаў ён у адным са сваіх лістоў у тыя гады. У мастацтве яго прываблівае размах думкі, шырыня задумы, жыццёвая праўдзівасць. У сваім адзіным артыкуле, апублікаваным у 1867 годзе, Бізэ пісаў: «Я ненавіджу педантызм і ілжывую эрудыцыю… Хуткасць замест творчасці. Кампазітараў становіцца ўсё менш, але партыі і секты множацца да бясконцасці. Мастацтва збядняецца да поўнай галечы, але тэхніка ўзбагачаецца шматслоўем… Будзем прамымі, праўдзівымі: не будзем патрабаваць ад вялікага мастака тых пачуццяў, якіх яму не хапае, а выкарыстоўваць тыя, якімі ён валодае. Калі гарачы, буяны, нават грубы тэмперамент, як Вердзі, дае мастацтву жывы і моцны твор, вылеплены з золата, гразі, жоўці і крыві, мы не адважваемся сказаць яму холадна: «Але, сэр, гэта не вытанчана». .” «Вытанчана? .. Ці гэта Мікеланджэла, Гамер, Дантэ, Шэкспір, Сервантэс, Рабле вытанчаны? .. “.

Такая шырыня поглядаў, але ў той жа час прынцыповасць дазволілі Бізэ многае любіць і паважаць у музычным мастацтве. Сярод кампазітараў, якіх высока ацаніў Бізэ, побач з Вердзі, Моцартам, Расіні, варта назваць Шумана. Ён ведаў далёка не ўсе оперы Вагнера (творы паслялаэнгрынаўскага перыяду яшчэ не былі вядомыя ў Францыі), але захапляўся яго геніем. «Абаянне яго музыкі неверагоднае, незразумелае. Гэта сладастраснасць, асалода, пяшчота, каханне! .. Гэта не музыка будучыні, таму што такія словы нічога не значаць – але гэта … музыка ўсіх часоў, бо яна прыгожая »(з ліста 1871 года). З пачуццём глыбокай павагі Бізэ ставіўся да Берліёза, але больш любіў Гуно і з сардэчнай добразычлівасцю гаварыў аб поспехах сваіх сучаснікаў – Сен-Санса, Масне і інш.

Але вышэй за ўсё ён ставіў Бетховена, якога абагаўляў, называючы тытанам Праметэем; "... у яго музыцы, - сказаў ён, - воля заўсёды моцная". Менавіта волю да жыцця, да дзеяння апяваў Бізэ ў сваіх творах, патрабуючы выказвання пачуццяў «моцнымі сродкамі». Вораг невыразнасці, вычварнасці ў мастацтве, ён пісаў: «прыгожае ёсць адзінства зместу і формы». «Няма стылю без формы», - казаў Бізэ. Ад сваіх вучняў ён патрабаваў, каб усё было «рашуча». «Старайцеся, каб ваш стыль быў больш меладычным, мадуляцыі больш выразнымі і выразнымі». «Будзьце музычнымі, — дадаў ён, — перш за ўсё пішыце прыгожую музыку». Такая прыгажосць і выразнасць, парыў, энергія, сіла і выразнасць выказвання ўласцівы творчасці Бізэ.

Асноўныя яго творчыя дасягненні звязаны з тэатрам, для якога ён напісаў пяць твораў (акрамя таго, шэраг твораў не завершаны або па тых ці іншых прычынах не пастаўлены). Цяга да тэатральна-сцэнічнай выразнасці, увогуле ўласцівая французскай музыцы, вельмі характэрна для Бізэ. Аднойчы ён сказаў Сен-Сансу: «Я нарадзіўся не для сімфоніі, мне патрэбны тэатр: без яго я нішто». Бізэ меў рацыю: сусветную вядомасць яму прынеслі не інструментальныя творы, хаця іх мастацкія вартасці бясспрэчныя, а апошнія яго творы — гэта музыка да драмы «Арлезіянка» і оперы «Кармэн». У гэтых творах у поўнай меры раскрыўся геній Бізэ, яго мудрае, выразнае і праўдзівае майстэрства паказу вялікай драмы выхадцаў з народа, маляўнічых карцін жыцця, яго светлых і ценявых бакоў. Але галоўнае, што сваёй музыкай ён увекавечыў няўмольную волю да шчасця, дзейсныя адносіны да жыцця.

Сен-Санс так ахарактарызаваў Бізэ: «Ён усё - маладосць, сіла, радасць, добры настрой». Такім ён паўстае ў музыцы, уражваючы сонечным аптымізмам у паказе жыццёвых супярэчнасцей. Гэтыя якасці надаюць яго творчасці асаблівую каштоўнасць: адважны мастак, які згарэў у непасільнай працы, не дажыўшы да трыццаці сямі гадоў, Бізэ вылучаецца сярод кампазітараў другой паловы XNUMX стагоддзя сваёй невычэрпнай жыццярадаснасцю, а яго апошнія творы – у першую чаргу опера «Кармэн» — належыць да лепшага, чым славіцца сусветная музычная літаратура.

М. Друцкін

Кампазіцыі:

Працуе для тэатра «Доктар Міракль», аперэта, лібрэта Батуэ і Галеві (1857) Дон Пракопіо, камічная опера, лібрэта Камбіаджа (1858-1859, не выконвалася пры жыцці кампазітара) Шукальнікі жамчужын, опера, лібрэта Карэ і Кормона (1863) Іван Грозны, опера, лібрэта Леруа і Трыянона (1866, не выконвалася пры жыцці кампазітара) Прыгажуня з Перта, опера, лібрэта Сен-Жоржа і Адэні (1867) «Джаміль», опера, лібрэта Гале (1872) «Арлезіянскі », музыка да драмы Дадэ (1872; Першая сюіта для аркестра — 1872; Другая складзена Гіро пасля смерці Бізэ) «Кармэн», опера, лібрэта Меліяка і Галеві (1875)

Сімфанічныя і вакальна-сімфанічныя творы Сімфонія C-dur (1855, не выконвалася пры жыцці кампазітара) «Васка да Гама», сімфонія-кантата на тэкст Дэлартра (1859—1860) «Рым», сімфонія (1871; арыгінальная версія — «Успаміны Рыма»). , 1866-1868) «Маленькая аркестравая сюіта» (1871) «Радзіма», драматычная ўверцюра (1874)

Фартэпіянныя творы Вялікі канцэртны вальс, накцюрн (1854) “Песня пра Рэйн”, 6 п’ес (1865) “Фантастычнае паляванне”, капрычыо (1865) 3 музычныя эскізы (1866) “Храматычныя варыяцыі” (1868) “Піяніст-спявак”, 150 лёгкіх фартэпіянныя транскрыпцыі вакальнай музыкі (1866-1868) Для фартэпіяна ў чатыры рукі «Дзіцячыя гульні», сюіта з 12 п'ес (1871; 5 з іх увайшлі ў «Малую аркестравую сюіту») Шэраг транскрыпцый твораў іншых аўтараў.

песні «Лісткі альбома», 6 песень (1866) 6 іспанскіх (пірэнейскіх) песень (1867) 20 песень, кампендыум (1868)