П. І. Чайкоўскі: праз церні да зор

    Даўным-даўно на паўднёва-заходніх межах Русі, у стэпах Украіны, жыў свабодалюбівы Казацкі род з прыгожым прозвішчам Чайка. Гісторыя гэтага роду сягае ў глыбіню стагоддзяў, калі славянскія плямёны асвойвалі ўрадлівыя стэпавыя землі і яшчэ не падзяліліся на рускіх, украінцаў і беларусаў пасля нашэсця мангола-татарскіх ордаў.

    У сям’і Чайкоўскіх любілі ўспамінаць гераічнае жыццё свайго прадзеда Фёдара Афанасьевіча Чайка (1695-1767), які ў чыне сотніка актыўна ўдзельнічаў у разгроме шведаў рускімі войскамі пад Палтавай (1709). У тым баі Фёдар Афанасьевіч быў цяжка паранены.

Прыкладна ў гэты ж перыяд Расійская дзяржава стала прысвойваць кожную сям'ю пастаяннае прозвішча замест мянушак (нехрысцільных). Дзед кампазітара выбраў для сваёй сям'і прозвішча Чайкоўскі. Такія прозвішчы з канчаткам «неба» лічыліся шляхетнымі, бо даваліся сем'ям дваранскага саслоўя. А дваранскае званне атрымаў дзед за «верную службу Айчыне». Падчас руска-турэцкай вайны ён выконваў самую гуманную місію: быў ваенным лекарам. Бацька Пятра Ільіча Ілля Пятровіч Чайкоўскі (1795-1854) быў вядомым горным інжынерам.

     Між тым спрадвеку ў Францыі жыла сям'я, якая насіла прозвішча Асье. Хто на зямлі Франкі тады маглі падумаць, што праз стагоддзі ў халоднай далёкай Масковіі іх нашчадкам стане сусветна вядомая зорка, праславіць сям'ю Чайкоўскіх і Асье на працягу стагоддзяў.

     Маці будучага вялікага кампазітара, Аляксандра Андрэеўна Чайкоўская, прозвішча дзявочае насіла прозвішча Асье (1813-1854), часта расказвала сыну пра свайго дзеда Мішэля-Віктара Асье, які быў вядомым французскім скульптарам, і пра яго бацьку, які ў 1800 г. прыехаў у Расію і застаўся тут жыць (выкладаў французскую і нямецкі).

Лёс звёў гэтыя дзве сям’і. А 25 красавіка 1840 года на Урале ў невялікай тады вёсцы Пётр нарадзіўся на Кама-Воткінскім заводзе. Цяпер гэта горад Воткінск, Удмуртыя.

     Мае бацькі любілі музыку. Мама іграла на піяніна. Спявалі. Мой бацька любіў іграць на флейце. Дома праводзіліся вечары музычнай самадзейнасці. Музыка рана ўвайшла ў свядомасць хлопчыка, захапіў яго. Асабліва моцнае ўражанне на маленькага Пятра (яго ў сям'і звалі Пятруша, П'ер) зрабіў набыты бацькам аркестр - механічны арган, абсталяваны валамі, кручэнне якіх стварала музыку. Прагучала арыя Цэрліны з оперы Моцарта «Дон Жуан», а таксама арыі з опер Даніцэці і Расіні. У пяцігадовым узросце Пётр выкарыстаў тэмы з гэтых музычных твораў у сваіх фантазіях на піяніна.

     З ранняга дзяцінства ў хлопчыка засталося незгладжальнае ўражанне цягучага суму народныя мелодыі, якія ціхімі летнімі вечарамі гучалі ў ваколіцах Воткінскі завод.

     Затым ён палюбіў прагулкі з сястрой і братамі ў суправаджэнні каханай гувернанткі Францужанка Фані Дюрбах. Мы часта хадзілі да маляўнічай скалы з казачнай назвай “Стары і старая”. Там было нейкае таямнічае рэха... Каталіся па Натве. Магчыма, гэтыя прагулкі спарадзілі звычку кожны дзень здзяйсняць шматгадзінныя прагулкі, па магчымасці, у любое надвор'е, нават у дождж і мароз. Гуляючы на ​​прыродзе, ужо дарослы, сусветна вядомы кампазітар чэрпаў натхненне, у думках складваў музыку, знаходзіў супакой ад праблем, якія не давалі яму спакою ўсё жыццё.

      Даўно адзначана сувязь паміж здольнасцю спасцігаць прыроду і здольнасцю да творчасці. Знакаміты рымскі філосаф Сенека, які жыў дзве тысячы гадоў таму, казаў: «Omnis ars naturae imitatio est” – “усё мастацтва ёсць імітацыя прыроды”. Чулае ўспрыманне прыроды і вытанчаная сузіральнасць паступова сфарміравалі ў Чайкоўскага здольнасць бачыць тое, што было недаступна іншым. А без гэтага, як вядома, немагчыма цалкам асэнсаваць убачанае і матэрыялізаваць яго ў музыцы. З-за асаблівай адчувальнасці дзіцяці, уражлівасці і далікатнасці яго натуры педагог называў Пятра «шкляным хлопчыкам». Часта ад захаплення або смутку ён прыходзіў у нейкі асаблівы ўзнёслы стан і нават пачынаў плакаць. Аднойчы ён падзяліўся са сваім братам: «Была хвіліна, гадзіна таму, калі я быў перапоўнены такім захапленнем пасярод поля пшаніцы, што прылягала да саду, што ўпаў на калені і дзякаваў Богу за ўвесь глыбіня асалоды, якую я адчуў». І ў сталыя гады нярэдка здараліся выпадкі, падобныя таму, што адбываўся пры складанні яго Шостай сімфоніі, калі падчас хады, у думках будуючы, малюючы значныя музычныя фрагменты, на вочы наварочваліся слёзы.

     Рыхтуецца да напісання оперы “Арлеанская дзева” пра гераічны і драматычны лёс

Жанна д'Арк, вывучаючы гістарычныя матэрыялы пра яе, кампазітар прызнаваўся, што «… занадта шмат натхнення перажыў… Цэлыя тры дні пакутаваў і мучыўся, што столькі матэрыялу, а так мала чалавечых сіл і часу! Чытаючы кнігу пра Жанну д’Арк і даходзячы да працэсу абюрацыі (адрачэння) і самога пакарання смерцю… Я страшэнна плакала. Мне раптам стала так жудасна, што стала балюча за ўсё чалавецтва, і мяне ахапіла невыказная меланхолія!»

     Гаворачы пра перадумовы геніяльнасці, нельга не адзначыць такую ​​характарыстыку Пятра, як гвалт фантазіі. У яго былі бачання і адчуванні, якія ніхто не адчуваў, акрамя яго самога. Уяўныя гукі музыкі лёгка авалодвалі ўсёй яго істотай, захаплялі цалкам, пранікалі ў свядомасць і доўга не пакідалі яго. Аднойчы ў дзяцінстве, пасля святочнага вечара (магчыма, гэта адбылося пасля праслухоўвання мелодыі з оперы Моцарта «Дон Жуан»), ён настолькі прасякнуўся гэтымі гукамі, што моцна пераўзбуджаўся і доўга плакаў па начах, усклікаючы: « О, гэтая музыка, гэтая музыка!» Калі, спрабуючы суцешыць яго, яму патлумачылі, што арган маўчыць і «даўно спіць», Пётр працягваў плакаць і, схапіўшыся за галаву, паўтараў: «У мяне музыка тут, тут. Яна не дае мне спакою!»

     У дзяцінстве часта можна было назіраць такую ​​карціну. Маленькі Пеця, пазбаўлены магчымасць гуляць на фартэпіяна, баючыся пераўзбуджэння, меладычна стукаў пальцамі па стале або іншым прадметах, якія трапляліся яму пад руку.

      Яго маці дала яму першыя ўрокі музыкі, калі яму было пяць гадоў. Яна вучыла яго музыцы пісьменнасці У шасцігадовым узросце пачаў упэўнена іграць на піяніна, хоць, вядома, дома яго вучылі іграць не зусім прафесійна, а «для сябе», проста акампанаваць танцам і песням. З пяці гадоў Пётр любіў «фантазіраваць» на піяніна, у тым ліку на тэмы мелодый, пачутых на хатнім механічным аргане. Яму здавалася, што ён пачаў складаць, як толькі навучыўся іграць.

     На шчасце, станаўленню Пятра як музыкі не перашкодзіла некаторая яго недаацэнка. музычныя здольнасці, якія выявіліся ў раннім дзяцінстве і юнацтве. Бацькі, нягледзячы на ​​відавочную цягу дзіцяці да музыкі, не прызналі (калі абывацель нават здольны на гэта) усёй глыбіні яго таленту і, па сутнасці, не спрыялі яго музычнай кар'еры.

     З дзяцінства Пётр быў акружаны любоўю і клопатам у сям'і. Бацька называў яго сваім улюбёнцам жамчужына сям'і. І, вядома ж, знаходзячыся ў хатняй аранжарэі ўмовы яму не знаёмыя суровая рэчаіснасць, «праўда жыцця», якая панавала за сценамі майго дома. Абыякавасць, падман, здрада, здзекі, прыніжэнне і многае іншае не знаёмае «шклянцы» хлопчык». І раптам усё змянілася. У дзесяць гадоў бацькі аддалі хлопчыка ў інтэрнат, дзе вымушаны быў прабыць не адзін год без любімай маці, без сям’і… Відаць, такі паварот лёсу нанёс цяжкі ўдар па вытанчанай натуры дзіцяці. Ой, мама, мама!

     У 1850 годзе адразу пасля пансіёна Пётр, па патрабаванні бацькі, паступіў у Імператарскае вучылішча юрыспрудэнцыя. Дзевяць гадоў вывучаў там юрыспрудэнцыю (навуку аб законах, якія вызначаюць, што можна рабіць і за якія ўчынкі будуць караць). Атрымаў юрыдычную адукацыю. У 1859 г. Пасля заканчэння каледжа пачаў працаваць у Міністэрстве юстыцыі. Магчыма, многія збянтэжацца, але як наконт музыкі? Ды і наогул, пра офіснага работніка мы гаворым або пра выдатнага музыканта? Спяшаемся вас супакоіць. Гады знаходжання ў школе не прайшлі для музычнага юнака дарма. Справа ў тым, што ў гэтай навучальнай установе быў музычны клас. Навучанне там было не абавязковым, а факультатыўным. Пётр стараўся максімальна выкарыстаць гэтую магчымасць.

    З 1852 года Пётр пачаў сур'ёзна займацца музыкай. Спачатку браў урокі ў італьянца Пічолі. З 1855 вучыўся ў піяніста Рудольфа Кюндінгера. Да яго настаўнікі музыкі не бачылі ў маладым Чайкоўскім таленту. Магчыма, Кюндінгер быў першым, хто заўважыў выдатныя здольнасці вучня: «…Дзіўная тонкасць слыху, памяці, выдатнай рукі». Але асабліва яго ўразіла здольнасць да імправізацыі. Настаўнік быў уражаны гарманічным чуццём Пятра. Кюндзінгер адзначаў, што студэнт, не знаёмы з тэорыяй музыкі, «некалькі разоў даваў мне парады па гармоніі, якія ў большасці выпадкаў былі практычнымі».

     Акрамя навучання гульні на фартэпіяна, юнак удзельнічаў у школьным царкоўным хоры. У 1854 годзе напісаў камічную оперу «Гіпербала».

     У 1859 годзе скончыў каледж і пачаў працаваць у міністэрстве юстыцыі. У гэта многія вераць намаганні, затрачаныя на набыццё ведаў, якія не мелі нічога агульнага з музыкай, былі зусім дарма. З гэтым, напэўна, можна пагадзіцца толькі з адной агаворкай: юрыдычная адукацыя спрыяла фарміраванню рацыяналістычных поглядаў Чайкоўскага на сацыяльныя працэсы, якія адбываліся ў Расіі тых гадоў. Сярод спецыялістаў існуе меркаванне, што кампазітар, мастак, паэт вольна ці міжволі адлюстроўвае ў сваіх творах сучасную эпоху з асаблівымі, непаўторнымі рысамі. І чым глыбейшыя веды мастака, шырэйшы кругагляд, больш выразнае і рэалістычнае бачанне свету.

     Закон ці музыка, абавязак перад сям'ёй ці дзіцячыя мары? Чайкоўскі ў сваім Я дваццаць гадоў стаяў на раздарожжы. Ісці налева - значыць быць багатым. Калі вы пойдзеце направа, вы зробіце крок у вабнае, але непрадказальнае жыццё ў музыцы. Пётр разумеў, што, выбіраючы музыку, ён пойдзе супраць волі бацькі і сям'і. Пра рашэнне пляменніка дзядзька казаў: «Ой, Пеця, Пеця, як сорамна! Прамяняў юрыспрудэнцыю на трубу!» Мы з вамі, гледзячы з нашага XXI стагоддзя, ведаем, што бацька Ілля Пятровіч паступіць даволі разважліва. Ён не папракне сына за яго выбар; наадварот, ён падтрымае Пятра.

     Схіляючыся да музыкі, будучы кампазітар даволі старанна маляваў сваю будучыню. У лісце да брата ён прадказаў: «Я, можа, і не параўнаюся з Глінкай, але вы ўбачыце, што вы будзеце ганарыцца сваім сваяцтвам». Усяго праз некалькі гадоў, адзін з самых Вядомыя расійскія музычныя крытыкі назавуць Чайкоўскага «найвялікшым талентам Расія ".

      Кожнаму з нас таксама часам даводзіцца рабіць выбар. Гаворка, вядома, не пра простыя штодзённыя рашэнні: з'есці шакалад або чыпсы. Гаворка ідзе пра ваш першы, але, бадай, самы сур'ёзны выбар, які можа прадвызначыць увесь ваш далейшы лёс: «Што спачатку зрабіць — паглядзець мультфільм ці зрабіць урокі?» Вы, напэўна, разумееце, што ад правільнага вызначэння прыярытэтаў у выбары мэты, умення рацыянальна расходаваць час будзе залежаць тое, дасягнеце вы ў жыцці сур'ёзных вынікаў ці не».

     Мы ведаем, якім шляхам пайшоў Чайкоўскі. Але ці быў яго выбар выпадковым ці натуральны. На першы погляд незразумела, чаму мяккі, далікатны, паслухмяны сын здзейсніў сапраўды мужны ўчынак: парушыў волю бацькі. Псіхолагі (яны толк ведаюць пра матывы нашых паводзін) сцвярджаюць, што выбар чалавека залежыць ад многіх фактараў, сярод якіх асабістыя якасці, характар ​​чалавека, яго захапленні, жыццёвыя мэты, мары. Як чалавек, які з дзяцінства любіў музыку, дыхаў ёю, думаў пра яе, мог паступіць інакш? алегорый, гукаў? Яго тонкая пачуццёвая натура лунала туды, куды не пранікала матэрыялістычнае разуменне музыкі. Вялікі Гейнэ казаў: «Дзе канчаюцца словы, там пачынаецца музыка»… Малады Чайкоўскі тонка адчуваў сябе спароджаным чалавечай думкай і пачуццё спакою гармоніі. Яго душа ўмела размаўляць з гэтай у значнай ступені ірацыянальнай (рукамі не дакранешся, формуламі не апішаш) субстанцыяй. Ён быў блізкі да разумення сакрэту нараджэння музыкі. Гэты чароўны свет, недаступны многім, вабіў яго.

     Музыцы патрэбны быў Чайкоўскі – псіхолаг, здольны спасцігаць унутранае духоўнае свет чалавека і адлюстраваць яго ў творах. І, сапраўды, яго музыка (напрыклад, “Іаланта”) напоўнена псіхалагічным драматызмам герояў. Па ступені пранікнення Чайкоўскага ва ўнутраны свет чалавека яго параўноўвалі з Дастаеўскім.       Псіхалагічная музычная характарыстыка, якую Чайкоўскі даваў сваім героям, далёка не аднастайная. Наадварот, вобразы ствараюцца аб'ёмныя, стэрэафанічныя і рэалістычныя. Яны паказаны не ў застылых стэрэатыпных формах, а ў дынаміцы, у дакладнай адпаведнасці з паваротамі сюжэта.

     Немагчыма скласці сімфонію без нечалавечай цяжкай працы. Таму музыка — патрабаваў Пётр, які прызнаўся: «Без працы жыццё для мяне не мае сэнсу». Рускі музычны крытык Г. А. Ларош гаварыў: «Чайкоўскі працаваў нястомна і кожны дзень… Ён зведаў салодкія пакуты творчасці… Не прапускаць ні дня без працы, пісаць у вызначаныя гадзіны стала для яго законам з юных гадоў». Пра сябе Пётр Ільіч казаў: «Працую як зэк». Не паспеўшы скончыць адно, ён пачаў працу над другім. Чайкоўскі сцвярджаў: «Натхненне - гэта госць, які не любіць наведваць лянівых».     

Пра працавітасць і, вядома ж, талент Чайкоўскага можна меркаваць, напрыклад, наколькі адказна падышоў да выканання задачы, пастаўленай перад ім А. Г. Рубінштэйнам (выкладаў у в Кансерваторыя кампазіцыі) напісаць кантрапунктычныя варыяцыі на зададзеную тэму. Настаўнік разлічваў атрымаць дзесяць-дваццаць варыяцый, але быў прыемна здзіўлены, калі Пётр Ільіч прадставіў больш за дзвесце!» Nihil Volenti difficile est» (Для жадаючых няма нічога цяжкага).

     Ужо ў юнацтве творчасць Чайкоўскага вызначалася здольнасцю настройвацца на праца, для «спрыяльнага душэўнага стану», гэтая праца стала «чыстым задавальненнем». Кампазітару Чайкоўскаму вельмі дапамагло яго свабоднае валоданне метадам алегорыі (алегарычнае, вобразнае адлюстраванне абстрактнай ідэі). Асабліва ярка гэты прыём быў выкарыстаны ў балеце “Шчаўкунок”, у прыватнасці, у прадстаўленні свята, якое пачыналася з танца Феі Цукровай Слівы. Divertimento – сюіта ўключае танец Шакалад (энергічны, хуткі іспанскі танец), Танец Кава (няспешны арабскі танец з калыханкай) і Танец Чая (гратэскны кітайскі танец). Пасля дывертысменту ідзе танец – асалода “Вальс кветак” – алегорыя вясны, абуджэння прыроды.

     Творчаму ўздыму Пятра Ільіча садзейнічала самакрытычнасць, без якой шлях да дасканаласці практычна немагчыма. Аднойчы, ужо ў сталым узросце, ён неяк у прыватнай бібліятэцы ўбачыў усе свае творы і ўсклікнуў: «Госпадзі, колькі я напісаў, але ўсё гэта яшчэ не ідэальна, слаба, не па-майстэрску зроблена». На працягу многіх гадоў ён кардынальна змяніў некаторыя свае творы. Стараўся захапляцца чужымі творамі. Ацэньваючы сябе, ён праявіў стрыманасць. Аднойчы на ​​пытанне «Пётр Ільіч, вы, напэўна, ужо стаміліся ад пахвалы і проста не звяртаеце ўвагі?» кампазітар адказаў: «Так, публіка вельмі добрая да мяне, можа нават больш, чым я заслугоўваю...» Дэвізам Чайкоўскага былі словы «Праца, веды, сціпласць».

     Строгі да сябе, ён быў добрым, спагадлівым, спагадлівым да іншых. Ён ніколі не быў неабыякавы да чужых праблем і бед. Яго сэрца было адкрытае для людзей. Шмат клопату праяўляў да братоў і іншых сваякоў. Калі захварэла яго пляменніца Таня Давыдава, ён быў з ёй некалькі месяцаў і пакінуў яе толькі калі яна паправілася. Яго добразычлівасць выяўлялася, у прыватнасці, у тым, што ён аддаваў сваю пенсію і даходы, калі мог, сваякі, у тым ліку далёкія, і іх сем'і.

     У той жа час падчас працы, напрыклад, на рэпетыцыях з аркестрам, ён выяўляў стойкасць, патрабавальнасць, дасягненне выразнага, дакладнага гучання кожнага інструмента. Характарыстыка Пятра Ільіча была б няпоўнай, калі б не згадаць яшчэ некалькі яго асоб якасці Характар ​​яго часам быў вясёлы, але часцей за ўсё ён быў схільны да суму і меланхоліі. Таму ў у яго творчасці пераважалі мінорныя, сумныя ноты. Быў зачынены. Любіў адзіноту. Як ні дзіўна, але адзінота спрыяла яго прыцягненню да музыкі. Яна стала яму сябрам на ўсё жыццё, выратавала ад суму.

     Усе ведалі яго як вельмі сціплага, сарамлівага чалавека. Ён быў прамалінейны, сумленны, праўдзівы. Многія сучаснікі лічылі Пятра Ільіча вельмі адукаваным чалавекам. У рэдкіх У хвіліны адпачынку ён любіў чытаць, наведваць канцэрты, выконваць творы любімых Моцарта, Бетховена і іншых музыкаў. Да сямі гадоў ён мог гаварыць і пісаць па-нямецку і ​​па-французску. Пазней вывучыў італьянскую мову.

     Валодаючы асабістымі і прафесійнымі якасцямі, неабходнымі для таго, каб стаць вялікім музыкантам, Чайкоўскі зрабіў канчатковы паварот ад кар'еры юрыста да музыкі.

     Перад Пятром Ільічом адкрыўся прамы, хоць і вельмі складаны, але цярністы шлях да вяршыні музычнае майстэрства. “Per aspera ad astra” (Праз церні да зорак).

      У 1861 годзе, на дваццаць першым годзе жыцця, ён паступіў у музычныя класы ў Рас. музычнага таварыства, якія праз тры гады былі ператвораны ў Пецярбург кансерваторыя. Быў вучнем вядомага музыканта і педагога Антона Рыгоравіча Рубінштэйна (інструментоўка і кампазіцыя). Вопытны настаўнік адразу пазнаў у Пятра Ільіча незвычайны талент. Пад уплывам велізарнага аўтарытэту свайго настаўніка Чайкоўскі ўпершыню па-сапраўднаму ўпэўніўся ў сваіх сілах і горача, з патроенай энергіяй і натхненнем пачаў спасцігаць законы музычнай творчасці.

     Мара «шклянога хлопчыка» спраўдзілася – у 1865 г. атрымаў вышэйшую музычную адукацыю.

Пётр Ільіч узнагароджаны вялікім сярэбраным медалём. Быў запрошаны выкладаць у Маск кансерваторыя. Атрымаў пасаду прафесара свабоднай кампазіцыі, гармоніі, тэорыі і прыборабудаванне.

     Рухаючыся да запаветнай мэты, Пётр Ільіч у рэшце рэшт змог стаць зоркай першай велічыні на сусветнае музычнае небасхіл. У рускай культуры яго імя стаіць на адным узроўні з імёнамі

Пушкін, Талстой, Дастаеўскі. На сусветным музычным Алімпе яго творчы ўклад параўнальны з ролямі Баха і Бетховена, Моцарта і Шуберта, Шумана і Вагнера, Берліёза, Вердзі, Расіні, Шапэна, Дворжака, Ліста.

     Яго ўклад у сусветную музычную культуру велізарны. Яго творы асабліва моцныя прасякнуты ідэямі гуманізму, верай у высокае прызначэнне чалавека. Спяваў Пётр Ільіч перамога шчасця і ўзвышанага кахання над сіламі зла і жорсткасці.

     Яго творы аказваюць велізарнае эмацыянальнае ўздзеянне. Музыка шчырая, цёплы, схільны да элегантнасці, сум, мінор. Гэта маляўніча, рамантычна і незвычайнае меладычнае багацце.

     Творчасць Чайкоўскага прадстаўлена вельмі шырокім спектрам музычных жанраў: балет і оперы, сімфоніі і праграмныя сімфанічныя творы, канцэрты і камерная музыка інструментальныя ансамблі, харавыя, вакальныя творы… Пётр Ільіч стварыў дзесяць опер, у тым ліку «Яўгеній Анегін», «Пікавая дама», «Іаланта». Ён падарыў свету балеты “Лебядзінае возера”, “Спячая прыгажуня”, “Шчаўкунок”. У скарбонку сусветнага мастацтва ўвайшлі шэсць сімфоній, уверцюры-фантазіі паводле твораў Шэкспіра “Рамэа і Джульета”, “Гамлет”, аркестравая п’еса “Урачыстая ўверцюра “1812”. Ён напісаў канцэрты для фартэпіяна з аркестрам, канцэрт для скрыпкі з аркестрам, сюіты для сімфанічнага аркестра, у тым ліку «Мацэрцыяна». Фартэпіянныя п'есы, у тым ліку цыкл «Поры года» і рамансы, таксама прызнаны шэдэўрамі сусветнай класікі.

     Цяжка ўявіць, якой гэта магло быць стратай для свету музычнага мастацтва. адбіць удары лёсу, нанесеныя «шкляному хлопчыку» ў дзяцінстве і юнацтве. Такія выпрабаванні можа вытрымаць толькі чалавек, бясконца адданы мастацтву.

Яшчэ адзін удар лёсу быў нанесены Пятру Ільічу праз тры месяцы пасля заканчэння кансерваторыя. Музычны крытык Ц.А. Кюі незаслужана дрэнна ацаніў здольнасці Чайкоўскага. Нядобрасумленным словам, якое гучна прагучала ў «Санкт-Пецярбургскіх ведамасцях», кампазітар быў паранены ў самае сэрца… Некалькімі гадамі раней пайшла з жыцця яго маці. Самы моцны ўдар ён атрымаў ад каханай жанчыны, якая неўзабаве пасля заручын з ім пакінула яго дзеля грошай да іншага…

     Былі і іншыя выпрабаванні лёсу. Магчыма, таму, спрабуючы схавацца ад якія пераследвалі яго праблем, Пётр Ільіч доўгі час вёў вандроўны лад жыцця, часта мяняючы месца жыхарства.

     Апошні ўдар лёсу аказаўся фатальным…

     Дзякуем Пятру Ільічу за адданасць музыцы. Ён паказаў нам, маладым і старым, прыклад стойкасці, вытрымкі і рашучасці. Ён думаў пра нас, маладых музыкаў. Будучы ўжо дарослым знакамітым кампазітарам, акружаны «дарослымі» праблемамі, ён даў нам бясцэнныя дары. Нягледзячы на ​​занятасць, ён пераклаў на рускую мову кнігу Роберта Шумана «Правілы жыцця і парады маладым музыкантам». У 38 гадоў выпусціў для вас зборнік п’ес «Дзіцячы альбом».

     “Шкляны хлопчык” заклікаў нас быць добрымі і бачыць у людзях прыгажосць. Ён пакінуў нам у спадчыну любоў да жыцця, прыроды, мастацтва…