Стыль музыкі |

Музычны стыль – тэрмін у мастацтвазнаўстве, які характарызуе сістэму выразных сродкаў, якія служаць для ўвасаблення таго ці іншага ідэйна-вобразнага зместу. У музыцы гэта музычна-эстэтычнае. і музычнай гісторыі. катэгорыя. Паняцце стылю ў музыцы, якое адлюстроўвае дыялектыку. суадносіны зместу і формы складаныя і шматзначныя. Пры безумоўнай залежнасці ад зместу яна ўсё ж адносіцца да сферы формы, пад якой мы разумеем усю сукупнасць музычных выразаў. сродкаў, у тым ліку з элементамі муз. мовы, прынцыпы формаўтварэння, кампазіц. трукі. Паняцце стылю прадугледжвае агульнасць стылявых асаблівасцей у музыцы. прадукту, каранямі ў сацыяльна-гістар. умовах, у светапоглядзе і поглядах мастакоў, у іх творчасці. метаду, у агульных заканамернасцях гісторыі музыкі. працэс.

Паняцце стылю ў музыцы ўзнікла ў канцы эпохі Адраджэння (канец XVI ст.), г.зн., у перыяд станаўлення і развіцця заканамернасцей уласна муз. кампазіцыі адлюстраваны ў эстэтыцы і тэарэт. Ён прайшоў доўгую эвалюцыю, якая паказала як двухсэнсоўнасць, так і некаторае расплывістае разуменне гэтага тэрміна. У саўным музыказнаўстве яно з'яўляецца прадметам дыскусіі, што тлумачыцца разнастайнасцю ўкладзеных у яго сэнсаў. Адносіцца як да індывідуальных асаблівасцей пісьма кампазітара (у гэтым сэнсе набліжаецца да паняцця творчага почырку, манеры), так і да асаблівасцей твораў, якія ўваходзяць у к.-л. жанравай групы (жанравы стыль), і да агульных асаблівасцей пісьменства групы кампазітараў, аб’яднаных агульнай платформай (школьны стыль), і да асаблівасцей творчасці кампазітараў адной краіны (нацыянальны стыль) або гіст. перыяд у развіцці музыкі. арт-ва (стыль напрамку, стыль эпохі). Усе гэтыя аспекты паняцця «стыль» цалкам натуральныя, але ў кожным з іх ёсць пэўныя абмежаванні. Яны ўзнікаюць з-за рознасці ўзроўню і ступені абагульненасці, з-за разнастайнасці стылявых асаблівасцей і індывідуальнага характару іх рэалізацыі ў рабоце кафедры. кампазітары; таму ў многіх выпадках правільней гаварыць не пра пэўны стыль, а адзначаць стылістычны. тэндэнцыі (вядучыя, спадарожныя) у музыцы к.-л. эпохі або ў працы канд. кампазітарскія, стылістычныя сувязі або агульнасць стылявых рыс і г. д. Выраз «твор напісаны такім-то стылем» больш распаўсюджаны, чым навуковы. Гэта, напрыклад, назвы, якія кампазітары часам даюць сваім творам, якія з’яўляюцца стылізацыямі (п’еса Ф. Мяскоўскага “Па-старому”, г.зн. у старым духу). Часта слова «стыль» замяняе іншыя паняцці, напрыклад. метад або кірунак (рамантычны стыль), жанр (оперны стыль), муз. склад (амафанічны стыль), тып зместу. Апошняе паняцце (напрыклад, гераічны стыль) трэба прызнаць няправільным, т.к. ён не ўлічвае ні гістарычных, ні нац. фактары, і пэўныя агульныя рысы, напр. інтанацыйны склад тэматызму (фанфарныя інтанацыі ў гераічных сюжэтах) відавочна недастатковы для фіксацыі стылявой агульнасці. У астатніх выпадках неабходна ўлічваць як магчымасць збліжэння і ўзаемадзеяння паняццяў стылю і метаду, стылю і жанру і інш., так і іх адрозненне і памылковасць поўнага атаясамлення, што фактычна разбурае саму катэгорыя стылю.

Паняцце жанравага стылю ўзнікла ў музыцы. практыка ў фарміраванні індывідуальна-стылявых. асаблівасці ў жанрах мотэта, месы, мадрыгала і інш.(у сувязі з выкарыстаннем у іх разнастайных кампазітарскіх і тэхнічных прыёмаў, сродкаў музычнай мовы), г. зн.на самым раннім этапе выкарыстання тэрміна. Выкарыстанне гэтага паняцця найбольш правамерна ў дачыненнi да тых жанраў, якiя па ўмовах сваiх узнікнення i iснавання не нясуць на сабе яркага адбiтку iндывідуальнасцi творцы або ў якiх ярка выяўленыя агульныя ўласцiвасцi яўна пераважаюць над iндывiдуальна-аўтарскiмi. Тэрмін ужывальны, напрыклад, да жанраў прафес. музыка Сярэднявечча і Адраджэння (стыль Сярэднявечча. Арганум або італьян. Храматычны. Мадрыгал). Гэта паняцце часцей за ўсё ўжываецца ў фальклоры (напрыклад, стыль рускіх вясельных песень); гэта таксама дастасавальна да штодзённай музыкі пэўнай гісторыі. перыяды (стыль рускага бытавога рамансу 1-й пал. 19 ст., розныя стылі сучаснай эстрады, джазавай музыкі і інш.). Часам яркасць, канкрэтнасць, устойлівая нарматыўнасць рыс жанру, які склаўся ў к.-л. музычнага кірунку, дапускае магчымасць падвойных азначэнняў: напрыклад, аднолькава правамоцнымі можна лічыць выразы: «стыль вялікага франц. рамантычныя оперы» і «Вялікі французскі жанр. рамантычныя оперы». Аднак адрозненні застаюцца: у паняцце жанру оперы ўваходзяць асаблівасці сюжэта і яго інтэрпрэтацыі, а ў паняцце стылю — сукупнасць устойлівых стылёвых асаблівасцей, якія гістарычна склаліся ў адпаведным жанры.

Жанравая агульнасць, несумненна, уплывае на пераемнасць у агульнасці стылявых асаблівасцей; гэта праяўляецца, напрыклад, у вызначэнні стылістычных. асаблівасці вытв., аб'яднаных выканан. склад. Лягчэй выявіць стылістычную агульнасць функцый. вытв. Ф. Шапэна і Р. Шумана (г.зн. агульнасць іх функцыянальнага стылю), чым стылёвая агульнасць іх творчасці ў цэлым. Адзін з самых ужывальных. ужыванняў паняцця “стыль” адносіцца да фіксацыі асаблівасцей ужывання с.-л. аўтар (або іх група) выканальніцкага апарату (напрыклад, фартэпіянны стыль Шапэна, вакальны стыль Мусаргскага, аркестравы стыль Вагнера, стыль французскіх клавесіністаў і інш.). У творчасці аднаго кампазітара нярэдка прыкметныя стылістычныя адрозненні ў розных жанравых накірунках: напрыклад, стыль ФП. вытв. Шуман істотна адрозніваецца ад стылю яго сімфоній. На прыкладзе пастаноўкі розных жанраў выяўляецца ўзаемадзеянне вобразнага зместу і стылявых асаблівасцей: напрыклад, спецыфіка месца стварэння і выканаўцы. Кампазіцыя камернай музыкі стварае перадумовы для паглыбленага філасофскага зместу і адпаведнага гэтаму зместу стылістычнага напаўнення. асаблівасці – разгорнутая інтанацыя. будынак, поліфанічная фактура і інш.

У пастаноўцы больш выразна прасочваецца стылістычная пераемнасць. аднаго жанру: можна акрэсліць адзіны ланцужок агульных рыс у ФП. канцэрты Л. Бетховена, Ф. Ліста, П. І. Чайкоўскага, Э. Грыга, С. В. Рахманінава і С. С. Пракоф'ева; аднак, на аснове аналізу fp. канцэртах названых аўтараў выяўляецца не “стыль фартэпіяннага канцэрта”, а толькі перадумовы для выяўлення пераемнасці ў творчасці. адзін жанр.

Гістарычна абумоўлена і развіццё разм. жанраў з’яўляецца таксама з’яўленне канцэпцый строгага і свабоднага стыляў, якія адносяцца да 17 ст. (Дж.Б.Доні, К.Бернхард і інш.). Яны былі тоесныя паняццям старажытнага (антыка) і сучаснага (мадэрн) стыляў і прадугледжвалі адпаведную класіфікацыю жанраў (мотэты і месы, або, з другога боку, канцэртная і інстр. музыка) і характэрныя для іх поліфанічныя прыёмы. лісты. Строгі стыль, аднак, значна больш рэгламентаваны, у той час як сэнс паняцця «вольны стыль» - гл. апр. у адрозненне ад строгага.

У перыяд наймацнейшых стылістычных зрухаў, у працэсе сталення ў музыцы новага, класічнага. заканамернасці, якія адбываліся пры інтэнсіўным узаемадзеянні пачаткаў поліфаніі і ўзнікнення гамафонна-гарманічных. музыкі, самі гэтыя прынцыпы былі не толькі фармальныя, але і гістарычныя, і эстэтычныя. сэнс. У дачыненні да часу творчасці І. С. Баха і Г. Ф. Гендэля (да сярэдзіны 18 ст.) паняцце поліфан. а гамафанічныя стылі маюць на ўвазе нешта большае, чым вызначэнне муз. склад. Аднак іх выкарыстанне ў дачыненні да пазнейшых з'яў наўрад ці апраўдана; паняцце гамафанічнага стылю наогул страчвае ўсякую канкрэтнасць, а поліфанічны патрабуе ўдакладнення гістарычнага. эпохі або пераходзіць у характарыстыку асаблівасцей фактуры. Такі ж, напрыклад, выраз, як «шматгалосы. Стыль Шастаковіча”, набывае іншы сэнс, г.зн., указвае на спецыфіку выкарыстання поліфаніі. прыёмаў у музыцы гэтага аўтара.

Важнейшым фактарам, які неабходна ўлічваць пры вызначэнні стылю, з'яўляецца нацыянальны фактар. Ён адыгрывае вялікую ролю ў канкрэтызацыі ўжо згаданых аспектаў (стыль рускага бытавога раманса або рускай вясельнай песні). У тэорыі і эстэтыцы нац. аспект стылю акцэнтуецца ўжо ў 17—18 ст. Нацыянальная спецыфіка стылю найбольш выразна праяўляецца ў мастацтве з 19 ст., асабліва ў музыцы т. зв. маладых нацыянальных школ, станаўленне якіх у Еўропе адбывалася на працягу ўсяго 19 ст. і працягваецца ў 20 ст., распаўсюджваючыся на іншыя кантыненты.

Нацыянальная супольнасць караніцца перш за ўсё ў змесце мастацтва, у развіцці духоўных традыцый нацыі і знаходзіць апасродкаванае або апасродкаванае выражэнне ў стылі. Асновай нацыянальнага Агульнасць стылявых асаблівасцей з’яўляецца апора на фальклорныя крыніцы і спосабы іх рэалізацыі. Аднак тыпы рэалізацыі фальклору, як і шматграннасць яго часавых і жанравых пластоў, настолькі разнастайныя, што часам цяжка ці немагчыма ўстанавіць гэту агульнасць (нават пры наяўнасці пераемнасці), асабліва ў розныя гістарычныя перыяды. этапы: каб пераканацца ў гэтым, дастаткова параўнаць стылі М. І. Глінкі і Г. В. Свірыдава, Ліста і Б. Бартака, або – на значна меншай часавай дыстанцыі – А. І. Хачатурана і сучасны. рука. кампазітараў, і ў Азербайджане. музыка – стылі У.Гаджыбекава, К.А.Караева.

А яшчэ пад музыку пэўныя (часам пашыраныя) гістарычныя. этапы, паняцце «стыль нац. школы” (але не адзіны нацыянальны стыль). Яе прыкметы асабліва стабілізуюцца ў момант фарміравання нац. класікі, складаючы аснову для развіцця традыцый і стыліст. бесперапыннасць, якая можа выяўляцца на працягу доўгага часу. часу (напр., традыцыі творчасці Глінкі ў рус. муз.).

Побач з нацыянальнымі школамі існуюць і іншыя кампазітарскія аб'яднанні, якія ўзнікаюць у самых разнастайных формах. пляцоўкі і таксама часта называюць школамі. Ступень правамернасці прымянення тэрміна «стыль» у адносінах да такіх школ залежыць ад узроўню агульнасці, які ўзнікае ў такіх аб'яднаннях. Так, напрыклад, цалкам натуральным з'яўляецца паняцце поліфанічнага стылю. Школы эпохі Адраджэння (франка-фламандская або галандская, рымская, венецыянская і інш.). У той час толькі пачынаўся працэс індывідуалізацыі творчасці. почырк кампазітара звязаны з аддзелам музыкі як самастойным. прэтэнзій ад прыкладной музыкі і суправаджаецца ўключэннем новых сродкаў выразнасці, пашырэннем вобразнага дыяпазону і яго дыферэнцыяцыяй. Абсалютнае дамінаванне паліфаніі. лісты да праф. музыка накладвае адбітак на ўсе яе праявы, а паняцце стылю часта звязваюць менавіта з асаблівасцямі выкарыстання паліфаніі. трукі. Характэрны для перыяду станаўлення класікі. жанраў і заканамернасцей, перавага агульнага над асобным дазваляе прымяніць паняцце стылю разм. школы опернай музыкі 17 ст. (фларэнтыйская, рымская і інш. школы) або да інстр. музыкі 17— 18 ст. (напрыклад, Балонская, Мангеймская школы). У ХІХ ст., калі творчая індывідуальнасць мастака набывае прынцыповае значэнне, паняцце школы губляе свой «цэхавы» сэнс. Часовы характар ​​узнікаючых груповак (веймарская школа) абцяжарвае фіксацыю стылістычнай супольнасці; прасцей усталяваць яго там, дзе гэта звязана з уплывам настаўніка (школа Франка), хоць прадстаўнікі такіх груп у некаторых выпадках былі не паслядоўнікамі традыцыі, а эпігонамі (множныя прадстаўнікі лейпцыгскай школы ў адносінах да творчасць Ф. Мендэльсона). Значна больш правамерным з'яўляецца паняцце стылю «новарус. музычнае вучылішча», або Балакіраўская гурток. Адзіная ідэйная платформа, выкарыстанне блізкіх жанраў, развіццё глінкаўскіх традыцый стварылі глебу для стылявой агульнасці, якая выявілася і ў тыпе тэматыкі (руская і ўсходняя), і ў прынцыпах развіцця і формаўтварэння, і ў выкарыстанні фальклорны матэрыял. Але калі ідэйна-эстэтычныя фактары, выбар тэм, сюжэтаў, жанраў у значнай ступені вызначаюць стылявую агульнасць, то не заўсёды яны яе спараджаюць. Напрыклад, блізкія па тэматыцы оперы «Барыс Гадуноў» Мусаргскага і «Пскавічка» Рымскага-Корсакава істотна адрозніваюцца па стылістыцы. Ярка выяўленая крэатыўнасць. Асобы ўдзельнікаў гуртка, безумоўна, абмяжоўваюць канцэпцыю стылю «Магутнай купкі».

У музыцы 20-га стагоддзя групоўкі кампазітараў узнікаюць у пэўныя моманты. стылістычныя зрухі (франц. “шасцёрка”, новая венская школа). Паняцце школьнага стылю тут таксама вельмі адноснае, асабліва ў першым выпадку. Сродкі. уплыў настаўніка, звужэнне вобразнага дыяпазону і яго спецыфікі, а таксама пошук адпаведных сродкаў выразнасці садзейнічаюць канкрэтызацыі паняцця “стыль школы Шэнберга” (новая венская школа). Аднак нават выкарыстанне дадэкафанічнай тэхнікі не зацямняе істот. адрозненні ў стылях А.Шэнберга, А.Берга, А.Веберна.

Адной з найбольш складаных праблем музыказнаўства з'яўляецца праблема стылю як уласна гістарычнай катэгорыі, яго суаднесенасці з эпохай і мастацтвам. метад, кірунак. Гісторыка-эстэтычны. аспект паняцця стылю ўзнік у кан. 19 – пач. 20 стагоддзя, калі музыка. эстэтыка запазычыла з гісторыі сумежных мастацтваў і літаратуры тэрміны «барока», «ракако», «класіцызм», «рамантызм», пазней «імпрэсіянізм», «экспрэсіянізм» і інш. G. Адлер у сваёй працы аб стылі ў музыцы («Der Stil in der Musik») ужо ў 1911 вывеў лік гістарычных. абазначэнні стыляў да 70. Ёсць і паняцці з больш буйным падзелам: напрыклад, С. C. Скрабкоў у кн. “Мастацкія прынцыпы музычных стыляў”, разглядаючы гісторыю музыкі як змяненне стылю. эпох, вылучае шэсць асноўных – Сярэднявечча, Ранняе Адраджэнне, Высокае Адраджэнне, Барока, Класіка. эпохі і сучаснасці (у апошнім рэаліст. прэтэнзія супрацьпастаўляецца мадэрнісцкай). Празмерна падрабязная класіфікацыя стыляў прыводзіць да нявызначанасці самога аб’ёму паняцця, часам звужаецца да манеры напісання («адчувае. стыль» у музыцы 18 ст.), перарастаючы затым у ідэйны маст. метад або кірунак (рамантычны стыль; праўда, у яго ёсць адн. падвід). Аднак вялікі падзел выраўноўвае стылістычную разнастайнасць. тэндэнцыі (асабліва ў сучаснай музыцы), а таксама адрозненні ў метадах і кірунках (напр паміж венскай класічнай школай і рамантызмам эпохі класіцызму). Складанасць праблемы пагаршаецца немагчымасцю поўнай ідэнтыфікацыі феноменаў муз. судовыя справы з падобнымі з'явамі ў інш. арт-ва (і, адпаведна, неабходнасць адпаведных агаворак пры запазычанні тэрмінаў), змешванне паняцця стылю з паняццямі творчасці. метад (у заруб. у музыказнаўстве такога няма) і накірунак, недастатковая яснасць у азначэннях і размежаванні паняццяў метад, кірунак, плынь, школа і інш. Творы сав. музыказнаўцы 1960-70-х гадоў (М. ДА. Міхайлава А. N. Сохор), абапіраючыся ў значнай ступені на адд. азначэнні і назіранні b. AT. Асаф'ева, Ю. N. Тулін, Л. A. Мазеля, а таксама даследаванні ў галіне марксісцка-ленінскай эстэтыкі і эстэтыкі інш. пазовы накіраваны на ўдакладненне і размежаванне гэтых тэрмінаў. Яны вылучаюць тры асноўныя паняцці: метад, кірунак, стыль (часам да іх дадаецца паняцце сістэмы). Для іх вызначэння неабходна адрозніваць паняцці стыль і творчасць. метаду, суадносіны якога блізкія да суадносін катэгорый формы і зместу ў іх дыялект. адносіны. Кірунак разглядаецца як канкрэтна-гістарычны. праява метаду. Пры такім падыходзе вылучаецца паняцце стылю метаду або стылю напрамкі. Так, рамантычна. спосаб, які прадугледжвае пэўны тып адлюстравання рэчаіснасці і, як следства, пэўную ідэйна-вобразную сістэму, канкрэтызуецца ў пэўным напрамку музыкі. судовага працэсу ў 19 ст. Ён не стварае аднаго рамантыка. стылю, але адпаведныя яго ідэйна-вобразнай сістэме выраж. сродкі ўтвараюць шэраг устойлівых стылістычных асаблівасцей, к-рые і вызначаюцца як рамант. асаблівасці стылю. Так, напрыклад, павышэнне экспрэсіўна-маляўнічай ролі гармоніі, сінтэт. тып мелодыі, выкарыстанне свабодных форм, імкненне да скразнога развіцця, новыя тыпы індывідуалізаваных фп. і орк. фактуры дазваляюць адзначыць агульнасць такіх шмат у чым непадобных паміж сабой мастакоў-рамантыкаў, як Г. Берліёз і Р. Шуман, Ф. Шуберт і Ф. Ліст, Ф.

Правамернасць выкарыстання выразаў, у якіх паняцце стылю як бы падмяняе паняцце метаду (рамантычны стыль, імпрэсіяністычны стыль і інш.), залежыць ад унутр. змест гэтага метаду. Так, з аднаго боку, больш вузкія ідэйна-эстэтычныя (а часткова і нацыянальныя) рамкі імпрэсіянізму, а з другога — выражаюць яркую пэўнасць выпрацаванай ім сістэмы. сродкі дазваляюць з вялікай падставай выкарыстоўваць тэрмін «імпрэсіяністычны. стыль», чым «рамант. стыль »(тут гуляе ролю і меншая працягласць існавання напрамкі). Істота рамантычная. метад звязаны з перавагай індывідуальнага над агульным, нарматыўным, працяглай эвалюцыяй рамант. кірункаў абцяжарваюць вывядзенне паняцця аднаго рамант. стыль. Рэалістычная ўніверсальнасць. метад, прапаноўваючы, у прыватнасці, выключ. разнастайнасць выяўленчых сродкаў, разнастайнасць стыляў, прыводзіць да таго, што канцэпцыя рэалістычная. стыль у музыцы фактычна пазбаўлены якой-небудзь пэўнасці; гэта таксама трэба аднесці да сацыялістычнага метаду. рэалізм. У адрозненне ад іх паняцце класічнага стылю (пры ўсёй шматзначнасці азначальнага слова) цалкам натуральнае; пад ім звычайна разумеюць стыль, распрацаваны венскім класікам. школа, і паняцце школы ўзрастае тут да значэння напрамку. Гэтаму спрыяе падразумяваная гісторыка-геаграфічная ўпэўненасць існавання гэтага кірунку як метаду на вышэйшай ступені яго развіцця, а таксама нарматыўнасць самога метаду і яго праявы ва ўмовах канца. фарміраванне найбольш універсальных, устойлівых жанраў і форм музыкі. судовых працэсаў, якія яскрава выявілі яго спецыфіку. Яркасць індывідуальных стыляў І. Гайдна, В. А. Моцарта і Бетховена не разбурае стылістычнай агульнасці музыкі венскай класікі. Аднак на прыкладзе гістарычнай сцэны заўважна і канкрэтызацыя больш шырокага паняцця – стылю эпохі. Гэты абагульнены стыль найбольш выразна праяўляецца ў перыяды моцнай гіст. узрушэнне, калі рэзкія змены ў грамад. адносін спараджае змены ў мастацтве, якія адлюстроўваюцца ў яго стылёвых асаблівасцях. Музыка, як часовая прэтэнзія, чуйна рэагуе на такія “выбухі”. Вялікі французскі. рэвалюцыя 1789—94 нарадзіла новы «інтанацыйны слоўнік эпохі» (гэта вызначэнне сфармулявана Б.В. Асаф'евым менавіта ў дачыненні да гэтага адрэзка гістарычнага працэсу), абагульнены ў творчасці Бетховена. Мяжа новага часу праходзіла праз перыяд венскай класікі. інтанацыйны лад, характар ​​гучання музыкі Бетховена часам набліжае яе да маршаў Ф. Ж. Гасека, Марсельезы, гімнаў І. Плейеля і А. Грэтры, чым да сімфоній Гайдна і Моцарта, пры ўсёй іх несумненнай стылістычнасці. . агульнасць і найбольш моцны спосаб выражанай пераемнасці.

Калі ў адносінах да групы прадуктаў. розных кампазітараў або творчасці групы кампазітараў паняцце стылю патрабуе ўдакладнення і ўдакладнення, то ў адносінах да творчасці групы кампазітараў. кампазітараў характарызуецца найбольшай канкрэтнасцю. Гэта звязана з адзінствам мастацтваў. асоба і храналогія. вызначэнне сферы яго дзейнасці. Аднак у дадзеным выпадку неабходна не адназначнае вызначэнне, а выяўленне мноства стылявых рыс і асаблівасцей, якія раскрываюць месца кампазітара ў гістарычным. працэсу і індывідуальнасці ажыццяўлення стыл. тэндэнцыі, характэрныя для эпохі, напрамку, нац. школы і г. д. Значыць, дастатковы прамежак часу творчасці. спосабам, асабліва спадарожнымі сродкамі. гістарычныя падзеі, значныя павароты ў грамадстве. свядомасць і развіццё мастацтва, можа прывесці да змены асаблівасцей стылю; напрыклад, стыль позняга перыяду Бетховена характарызуецца крэатур. змены ў музычнай мове, прынцыпах формаўтварэння, якія ў позніх санатах і квартэтах кампазітара зліваюцца з рысамі рамантызму, што зараджаўся ў гэты час (10-20-я гг. 19 ст.). У 9-й сімфоніі (1824) і шэрагу твораў. арганічна назіраюцца іншыя жанры. сінтэз стылявых асаблівасцей спелага і позняга перыядаў творчасці Бетховена, якія сведчаць як аб наяўнасці адзінага стылю кампазітара, так і аб яго эвалюцыі. На прыкладзе 9-й сімфоніі або ор. санаты No 32 асабліва выразна відаць, як ідэйна-вобразны змест уплывае на стылёвыя асаблівасці (напрыклад, малюнкі гераічнага змагання ў 1-й частцы сімфоніі, якая стылёва бліжэй да твораў сталага перыяду, хоць і ўзбагачана з новымі рысамі, філасофска-сузіральная лірыка, якая канцэнтруе стылявыя рысы позняга перыяду ў 3-й частцы). Прыклады яркіх змяненняў стылю дае творчасць. эвалюцыя Дж.Вердзі – ад плакатных опер 30–40-х гг. да падрабязнага ліста “Атэла”. Гэта таксама тлумачыцца эвалюцыяй ад рамант. оперы да рэаліст. музычнай драмы (г.зн. эвалюцыя метаду), а таксама развіццё тэхн. навыкі оркаў. лісты, і ўсё больш паслядоўнае адлюстраванне некаторых агульных стыл. тэндэнцыі эпохі (скразное развіццё). Адзіным стрыжнем стылю кампазітара застаецца апора на прынцыпы італьянскай мовы. музычны тэатр (нацыянальны фактар), яркасць меладыч. рэльеф (з усімі зменамі, унесенымі яго новымі ўзаемаадносінамі з опернымі формамі).

Існуюць таксама такія кампазітарскія стылі, к-рые на працягу ўсяго свайго станаўлення і развіцця характарызуюцца вялікай шматграннасцю; гэта адносіцца да гл. апр. да музычнага пазову 2 пал. ХІХ-ХХ стст. Такім чынам, у творчасці І. Брамса назіраецца сінтэз стылявых асаблівасцей музыкі часоў Баха, венскай класікі, ранняга, спелага і позняга рамантызму. Яшчэ больш яркі прыклад — творчасць Д. Д. Шастаковіча, у якой устаноўлены сувязі з мастацтвам І. С. Баха, Л. Бетховена, П. І. Чайкоўскага, М. П. Мусаргскага, С. І. Танеева, Г. Малера і інш.; у яго музыцы таксама можна назіраць рэалізацыю асобных стылявых асаблівасцей экспрэсіянізму, неакласіцызму, нават імпрэсіянізму, якія не супярэчаць ніводнай творчасці. кампазітарскі метад — метад сацыяліст. рэалізм. Такія істоты з'яўляюцца ў творчасці Шастаковіча. якасці стылю, як сам характар ​​узаемадзеяння асаблівасцей стылю, арганічнасць і індывідуальнасць іх рэалізацыі. Гэтыя якасці дазваляюць правесці мяжу паміж багаццем стылістычных. сувязі і эклектызм.

Стылізацыя таксама адрозніваецца ад індывідуальна-сінтэзуючага стылю – свядомага. выкарыстанне комплексу выразных сродкаў, характэрных для стылю к.-л. кампазітара, эпохі ці кірунку (напрыклад, пастаральная інтэрмедыя з «Пікавай дамы», напісаная «ў духу Моцарта»). Складаныя прыклады мадэлявання расклад. стылях мінулых эпох, звычайна пры захаванні стылістычных прыкмет часу стварэння, даюць творы, напісаныя ў рэчышчы неакласіцызму («Пульчынела», «Прыгоды граблі» Стравінскага). У творчасці сучасных, у т.л. У савецкіх, кампазітараў, можна сустрэць з’яву полістылістыкі – свядомага спалучэння ў адным творы. дэк. стылявых асаблівасцей праз рэзкі пераход, супастаўленне рэзка кантрасных, часам супярэчлівых «стылявых. фрагменты».

Паняцце стылёвай агульнасці цесна звязана з паняццем традыцыі. Індывідуальны стыль кампазітара заснаваны на наватарскім “мастацтве. адкрыццяў »(тэрмін Л. А. Мазеля) у маштабе адд. вытв. або ўсёй творчасці і адначасова ўключае ў сябе элементы стыляў папярэдніх эпох. Часам яны звязаны з імёнамі кампазітараў, якія адыгралі абагульняючую ролю ў развіцці мастацтва або прадказалі яго далейшыя шляхі. Фіксацыя стылістычнай агульнасці, не зводзяцца да механ. спіс стыляў, дапамагае высветліць гістар. характар ​​стылёвых сувязей, выявіць заканамернасці гістар. працэсу, спецыфіку яго нац. праявы і міжнар. Спалучэнне тэрміна “стыль” з паняццем традыцыі сведчыць аб гістарызме гэтай музычнай эстэтыкі. катэгорыі, пра яе залежнасць ад ідэйна-змястоўнага аспекту і глыбокую ўзаемасувязь з яе разклад. твары. Гэта не выключае актыўнасці і звязаных. незалежнасць стылю, т.к. ідэйна-вобразны змест музыкі. прэтэнз-ва можа быць выказана толькі праз сістэму выкажу. сродкаў, да-рай і з’яўляецца носьбітам стылістычных. Асаблівасці. Выяўленчыя сродкі, якія сталі стылявымі рысамі, набываюць у гістарычным. працэсу і незалежн. значэнні, з’яўляючыся “апазнавальнымі знакамі” пэўнага тыпу зместу: чым ярчэй выяўляюцца гэтыя прыметы, тым ясней і выразней выяўляецца змест. Адсюль вынікае неабходнасць стылістычнага аналізу, які ўстанаўлівае дыялектызм. суадносіны паміж гістарычнымі ўмовамі эпохі, творч. метаду, індывідуальнасці мастака і абранага ім выраж. сродкі выяўлення пераемн. сувязі і стылявых абагульненняў, развіццё традыц. і наватарства. Стылявы аналіз - важны і плённа распрацаваны напрамак сав. музыказнаўства, у якім удала спалучаюцца дасягненні яго гістар. і тэарэтычных прамысл.

Асаблівым аспектам праяўлення стылю з’яўляецца і выканальніцкае мастацтва. Яго стылістычныя асаблівасці вызначыць складаней, т.к. выконваць. інтэрпрэтацыя грунтуецца не толькі на аб'ектыўных дадзеных раз і назаўсёды запісанага нотнага тэксту. Нават ацэнка даступных у цяперашні час механічных і магнітных запісаў выканання зыходзіць з больш адвольных і суб'ектыўных крытэраў. Аднак такія вызначэння існуюць, і іх класіфікацыя прыкладна супадае з асноўнай. кірункі ў кампазітарскім мастацтве. У выканаць. арт-ве таксама спалучае індывідуальны стыль музыканта і пануючыя стылявыя напрамкі эпохі; інтэрпрэтацыя таго ці іншага твора. залежыць ад эстэтыкі. ідэалы, светапогляд і погляды мастака. У той жа час такія характарыстыкі, як «рамантычны». стыль або «класіка». выканальніцкай манеры, звязаны перш за ўсё з агульнай эмацыянальнай афарбоўкай інтэрпрэтацыі – свабоднай, з завостранымі кантрастамі або строгай, гарманічна ўраўнаважанай. «Імпрэсіяністычнай» выканальніцкай манерай звычайна называюць стыль, у якім захапленне каларытнымі адценнямі гуку пераважае над логікай формы. Такім чынам, азначэнні будуць выкананы. стылю, супадаюць з назвамі адпаведных накірункаў або кірункаў у кампазітарскім мастацтве, заснаваных звычайна на к.-л. індывідуальныя эстэтычныя прыметы.

Спасылкі: Асаф'еў Б. В., Даведнік па канцэртах, вып. 1. Слоўнік найнеабходнейшага нотна-тэарэтычнага запісу, П., 1919; Ліванава Т.Н., На шляху ад Адраджэння да Асветніцтва XVIII ст. (Некаторыя праблемы музычнага стылю), у сб.: Ад эпохі Адраджэння да ХХ ст., М., 18; яе, Праблема стылю ў музыцы 1963 ст., У кн.: Адраджэнне. Барока. Класіцызм, М., 17; Крэмлёў Ю. А., Стыль і стыль, у кн.: Пытанні тэорыі і эстэтыкі музыкі, вып. 1966, Л., 4; Міхайлаў М. К., Аб паняцці стылю ў музыцы, там жа; яго ўласны, Музычны стыль з пункту гледжання суадносін зместу і формы, у сб.: Крытыка і музыказнаўства, Л., 1965; сам, Да праблемы стылістычнага аналізу, у сб.: Сучасныя пытанні музыказнаўства, М., 1975; Раабен Л. Н., Эстэтыка-стылявыя тэндэнцыі музычнага выканальніцтва нашых дзён, у кн.: Пытанні тэорыі і эстэтыкі музыкі, вып. 1976, Л., 4; яго ўласны, Сістэма, стыль, метад, у сб: Крытыка і музыказнаўства, Л., 1965; Sohor AH, Стыль, метад, кірунак, у кн.: Пытанні тэорыі і эстэтыкі музыкі, вып. 1975, Л., 4; яго, Эстэтычная прырода жанру ў музыцы, М., 1965; Музычная форма, М., 1968, с. 1965, 12; Конен В. Д., Да пытання аб стылі ў музыцы Адраджэння, у кн.: Эцюды на замежную музыку, М., 1974, 1968; Келдыш Ю.В., Праблема стыляў у рускай музыцы 1976-17 стст., “СМ”, 18, No 1973; Скрабкоў С. С., Мастацкія асновы музычных стыляў, М., 3; Друскін М. С., Пытанні музычнай гістарыяграфіі, у зб.: Сучасныя пытанні музыказнаўства, М., 1973.

Е. М. Царова